THE HORRORS, ALGO PARA RECORDAR


Su primer álbum data de 2006, y como casi todos los grupos interesantes, fueron tachados de ser un invento inmediatamente. Una actitud demasiado gótica y prestando atención a la imagen, como de acabar de levantarse de la cama y no me digas cosas porque no me voy a enterar de nada.

Al cabo de los años las críticas han ido cediendo a las bocas cerradas, teloneros de Depeche Mode y cinco discos en su haber, sin éxito masivo, tan invento no pueden ser….

De hecho, Depeche Mode y ellos se criaron en ciudades cercanas y al principio ninguno sabía tocar bien ningún instrumento (excepto Vince Clarke, claro). Pero aquí acaban las similitudes.

Faris Badwan, miembro con el pelo más despeinado y líder del grupo, además de grabar discos con su novia en iglesias, asegura que al principio sólo querían meter ruido. Como todo el mundo.

“Something to remember me by” cuenta la historia de una relación con vuelta de tuerca, como debe ser. Todo el mundo aún está contagiado por el virus hippie y te recomienda que al acabar una relación solo pienses en las cosas buenas, pero en este tema se recuerda una relación solo por las cosas malas, justo al revés. Eso sí, sin arrebatos pasionales, más bien como cuando te levantas de la cama (otra vez) y en un estado nebuloso empiezas a conectar perezosamente las ideas.

Lo que siempre ha diferenciado a The Horrors del resto de tomaduras de pelo es que cualquiera puede hacer un disco atmosférico y evocador y bla bla bla. The Beloved decían que grababan discos de “ambient” o “chill out” para escuchar en su casa, pero que les parecía poco serio publicarlo. Cualquiera puede hacer un disco atmosférico de tres horas en tiempo real. Podrías publicar un disco al día.

The horrors crean ambientes totalmente experimentales bajo los límites de una canción convencional, eso no es tan fácil.

¿Cuándo se les tomará en serio? Cuando algún famoso músico de rock o blues les reconozca el mérito (poco probable), cuando hagan una canción capaz de sonar al lado de Coldplay, Rihanna o los éxitos sexys del mundo latino (poco probable), o cuando lleven más de treinta años sacando discos. De momento llevan más de diez.

Venga, venga.

SONIK DRAWER 2017

 

Anuncios

JERRY LEE LEWIS. UNA BUENA EDUCACIÓN


Creció en un tiempo distinto. Debería haber sido cualquier cosa menos un loco egocéntrico autodestructivo músico de rock.

Incluso sus tiempos de éxito estuvieron marcados por la mala suerte. Siempre a la sombra de Elvis, no eligió el instrumento que definiría el futuro del rock, la guitarra, eligió el piano.

Pese a todo, el killer de Luisiana logró destacar, High School Confidential, Great Balls of Fire, cientos de canciones, hasta su descalabro personal y profesional. En los ochenta, no le querían ni en el programa de José Luis Moreno.

Dennis Quaid era un actor atractivo y tenía un grupo de rock, y le ofrecieron interpretar a Jerry Lee Lewis en una versión rosa rosa de la desastrosa vida de nuestro hombre.

Dennis dijo que perfecto, se aprendió el papel, quedaba muy molón ante las cámaras, y ya tenía ensayadas las canciones para cantarlas en la película. Era lo suyo.

Pero el original, que llevaba décadas dando pena y aburriendo hasta a las vacas, se presentó y cantó todo su repertorio con el toque salvaje y peligroso de antes. Después de grabar el disco para la película, volvió a caer en el mismo olvido degenerado del que salió.

Si la gente se dedicara a investigar estos hechos inexplicables, quizá la humanidad sería más interesante.

Jerry Lee Lewis se llevaba a matar con todos. Con todos. Con Dennis Quaid, que se agarró un buen cabreo, con el director de la película, hasta con el fantasma de Elvis.

Pero estaba contento.

Decía que esta película era la prueba final de su superioridad frente a Elvis, a él le habían hecho una película sobre su vida, un homenaje, mientras estaba vivo. A Elvis no.

Parecía que con la edad podía aprender a ser educado, empezaba las frases esperanzadoramente, pero luego… Un ejemplo: “No quiero menospreciar a Elvis, pero fue una mierda, un cobarde, odiaba a ese hijo de puta”.

Jerry Lee Lewis es una mala influencia. Incesto, violencia, excesos de todo tipo, un desastre. Un depravado.

Las canciones de Jerry Lee Lewis han inspirado a cientos de miles de personas para que cambien su vida de forma definitiva. Gracias a ellas, muchos han ahogado sus penas en el rock and roll y se han mantenido cuerdas. Han dado forma a sus sueños y muchos los han realizado a su manera.

El fuego del rock n´roll del que tanto se ríen los sabiondos ha iluminado vidas enteras.

SONIK DRAWER 2017

 

HAY GENTE ESPECIAL. Y LUEGO ESTAMOS EL RESTO.


 

Hay personas a las que las situaciones les vienen grandes constantemente. Thom Yorke, cuando era jovenzuelo, era uno de ellos. Después, también.

En cuanto el grunge se comió a todos los machotes heavy-glam, y heavy- lo- que- sea, de la escena de Los Ángeles, y de cualquier otro sitio, se atrevió a decir esta boca es mía. Eso sí, disculpándose.

Había una nueva escena, los tiempos estaban cambiando otra vez. El consumo masivo abraza a las nuevas corrientes que tienen que vender como los borrachos abrazan a cualquiera en una fiesta.

Les invitaron a las radiofórmulas pijas porque tenían una canción de éxito, los locutores de risa floja estaban dispuestos a reírles todas las gracias siempre que fueran rápidas y como muy dinámicas, o sea, todo el rato diversión, jaja. O sea.

Hay verdades universales, que no pueden negarse, ya sabes que si en la radio estás más de tres segundos sin decir nada, estás muerto (será en la radio que a ti te gusta, gilipollas).

 

Cuando en una conocida radiofórmula, igual que todas, Thom y los suyos soltaron una versión acústica de “Creep” como nadie podría imaginársela, todos enmudecieron. Durante más de tres segundos, te lo aseguro. Se jodió el programa.

El locutor solo pudo balbucir lo obvio, ¿cómo podía haber compuesto esa canción, de dónde había salido eso? Se suponía que era típicamente adolescente, como cuando idealizas a la chica que te gusta, pero esto trascendía todo, es como tener una idea convencional y que se te escape completamente de las manos.

Thom, como buen chico tímido y con problemas consigo mismo y con el mundo, lo primero que hizo fue disculparse: “Radiohead consiste en que yo compongo una canción y luego llega el guitarra y lo jode todo con ruido”. Jeje, mentira. En la versión eléctrica, cuando entra la guitarra, parece que suenan disparos.

Una persona repugnante, que se arrastra, un bicho raro, que se arrastra. La verdad de por qué nada sale como tú quieres. La verdad de cómo te ves realmente y cómo nadie quiere que te veas porque así no puedes comprar nada.

Producto de su eterna inseguridad, Radiohead renegaron de sus dos primeros y fantásticos álbumes para centrarse en su obra más personal. No es la primera vez que se compara “Ok computer” con “Dark side of the moon”. Pero el pensamiento dominante – los críticos viejos- no van a dejar que esto ocurra, los sesenta y setenta serán el santuario perpetuo de la música y la verdad. Ok computer como mucho es un hito dentro de la música alternativa. Hay que joderse, después de que el grupo haya vendido más de 30 millones de copias.

Si “Ok computer” no va recibir el status de auténtico clásico mientras los setenteros sigan vivos, imaginemos la canción “Creep”, que forma parte del repertorio que ellos mismos infravaloran.

Tendremos que esperar a que el tiempo y las nuevas mentes pongan las cosas en su sitio. Como decía David Cronemberg en uno de sus entrañables delirios: “larga vida a la nueva carne”.

 

SONIK DRAWER 2017

VÍDEO. YA NO SÉ QUÉ ESTÁ BIEN O ESTÁ MAL.


Cada vez es más frecuente encontrar a personas que no saben reconocer una buena idea en la música, una buena idea en general o simplemente saber qué coño se siente cuando se tiene una buena idea.

Voy a intentar (en vano) corregir este déficit mental con un ejemplo. Vídeo.

Los singles del primer disco, sobre todo el primero, sonaron constantemente en las emisoras de moda, eso excluía las emisoras minoritarias. Si vendes no molas, así que elige.

El problema es que ellos vendían y molaban. “La noche no es para mí”, “Víctimas del desamor”, “El mágico influjo de la luna”. El disco, “Videoterapia”, trataba casi exclusivamente de la soledad. Los tiempos cambiando vertiginosamente y personas incapacitadas para adaptarse, la modernidad nunca es lo que uno esperaba, es decepcionante y sabe a poco.

El sonido hoy está pobremente editado y además suena antiguo.

Pero están las ideas.

Durante cuatro discos, “Videoterapia”, “Código secreto” (con fantástica portada), “Relatos de diez mundos”, y “Brisa de amor”, evolucionaron hacia la total incomprensión por parte del público, pero la identidad, la personalidad seguía ahí. Todavía sigue ahí.

Excepto Mecano, no ha habido grupos españoles que hayan estado en activo al amparo de multinacionales durante toda la década de los ochenta y hayan salido bien parados. En el caso de vídeo, como en el de tantos otros, la lista de “y si” es interminable.

Y si la producción no hubiera corrido al principio a cargo de Tino Casal (al estilo de Julián Ruiz), y si no hubieran sido masivos…

Sus discos están trabajados de principio a fin por ellos mismos. No ocurrió como con Mecano, donde Luis Cobos incluyó en su segundo disco “Donde está el país de las hadas” una composición propia aprovechando el éxito del grupo, una delicada suite instrumental de aire clásico a la par que elegante perfecta para echar la pota.

Vídeo están salvajemente condicionados por su contexto, pero si arañas la superficie, si tienes paciencia, encontrarás algo.

La ilusión de un grupo de personas, capaces de llevar algo a cabo, de hacerlo realidad.

SONIK DRAWER 2017

SINEAD O´CONNOR SERÁ PURIFICADA POR EL FUEGO


Antes de crucificar a alguien, sobre todo si resulta muy fácil hacerlo, conviene saber de qué estamos hablando.

Sinead era muy conflictiva desde que sacó su primer disco. No había nadie que apostara un duro por ella, hasta un directivo de su compañía de discos le dijo que si vendía más de 25.000 copias de “the lion and the cobra”, se cortaría el pelo al cero, ja, ja, ja. Cuando a los yanquis, por alguna extraña y desconocida razón, les encantó el disco y pasó de las 100.000 copias, ella se presentó en la discográfica maquinilla en mano, y se desquitó alegremente.

Después de arremeter contra casi todo el mundo, hacer desplantes y desprecios a un abanico tan variado- desde actores como Rugter Hauer hasta U2-, se vio claro para qué iba a servir la chica. Todas sus declaraciones se sacaron de contexto y se exageraron, que si apoyaba el terrorismo del IRA, que si alguien debería disparar a Margaret Tatcher pero ella no tenía agallas para hacerlo…. Ella tampoco hizo mucho para aplacar la polémica.

Ya.

Pero conviene recordar algunas cosas.

Sinead tenía 23 años cuando consiguió su indiscutible número 1. Estaba sentenciada a ser cantante de un éxito, fue demasiado grande, demasiado de repente. Eso no ayuda mucho a una persona inestable.

Lo de romper la foto del Papa también se sacó de contexto. Todo el mundo se fijó en el acto de romper la foto, no en su cara (de las más expresivas que se han visto jamás en un videoclip) llena de pánico y perdidísima cuando lo hacía.

No,no,no. Solo queremos ver el culo de Beyoncé. Esto nos viene grande. Creo que es mejor arrojarla a la hoguera y dejar que el fuego la purifique.

Existe un consenso más o menos general de que a estas alturas está como una regadera, pero también existe un consenso aún más general de que tiene una de las voces más bellas que se han escuchado. Pero nadie habla de este segundo punto. Qué curioso.

Aún conserva esa voz. Treinta años después.

Da igual, creo que he dejado bien claro que lo único que queremos es ver el culo de Beyoncé, usted quiere liarme.

Lo de Miley Cyrus es un colofón bastante vulgar. Las comparaciones son odiosas, pero Miley se empeñó en plagiar a Sinead llorando delante de la cámara (espera, ella dijo que se inspiró, nada de copiar), para después dar un espectáculo digno de puticlub barato de carretera en el resto del vídeo.

Da igual que tanto Sinead como Annie Lennox se hayan dirigido a ellas (Miley, Beyoncé, Rihanna) directamente para pedirles que no se dejen utilizar de esa manera, que no son ejemplo de mujer independiente, sino de todo lo contrario. Pero tienen las de perder. La cruda realidad es que Miley, Beyoncé y Rihanna están en la cresta de la ola, y Annie y Sinead ya no se comen un rosco. Ya no tienen edad.

Esto no tiene ningún remedio, pero creo que es importante no olvidar algunas cosas. Por si acaso alguna vez algo cambia.

De momento, aprovechando que Sinead declara que quiere suicidarse, echemos a las llamas a tan incómoda criatura. Es mejor rechazala al 100%, que si no, nos metemos en líos.

SONIK DRAWER 2017

 

YOUTUBE Y LA ONDA EXPANSIVA


Hay una larga distancia entre la imagen de Bono hablando con el Santo Padre, y la imagen de Ozzy Osbourne follándose a una manada de cerdos en una iglesia.

Y no olvidemos que tanto U2 como Black Sabbath tienen canciones muy estimables.

La música llegó a un punto, después de décadas y décadas de desarrollo, en el cual el arte podía desembocar en prácticamente cualquier cosa.

Qué podemos hacer para impedir que los niños disfruten de cualquier tipo de barbaridad en la red. La respuesta es: muy poco, un granito de arena que nos permita descansar nuestra conciencia, como cuando te dicen que para ayudar a personas con problemas puedes involucrarte seriamente o pagar un poco de pasta y mirar para otro lado. (Coño, ahora se me viene a la cabeza el sorteo de la ONCE).

Youtube ha sustituido a la música como referente para las nuevas generaciones. Los ídolos a imitar y admirar no son estrellas de rock que se expresan creativamente a través de un disco, sino youtubers que expresan lo que se les pasa por la cabeza y reciben millones de visitas. Eso deja a las generaciones anteriores en un status directamente obsoleto.

Cualquier forma de expresión puede llegar a ser artística, en ese aspecto youtube deja mucho que desear, pero es que aún está en pañales. Déjales un poco de tiempo hasta que alguien con mínimas dotes de líder reciba un montón de visitas, y entonces empezarás a preocuparte en serio. Es posible que falten décadas para que eso ocurra.

Y si crees que la censura te protegerá a ti y a los tuyos, deja que me ría un poco. Empezaré a reírme en serio en el futuro, cuando empieces a cagarte de miedo.

Jello Biafra, que se reencarnará en youtuber próximamente, después de la publicidad, dijo: “Si todas las formas de arte han de ser juzgadas en base a cómo pueden llegar a afectar a los niños, entonces nuestra cultura acabará siendo reducida a los niveles de Barrio Sésamo”.

Señoras y señores, estamos otra vez ante un monstruo, que nace para ganar dinero, y muy bien puede acabar dinamitando el sistema. Pero es que algunos monstruos molan tanto, tienen tantas posibilidades….

Como dijo Fernando Alfaro: “Tus manos de niña no pueden tapar la espita de gas”.

Suena peligroso y divertido.

Después de abandonar la música como medio de manipulación se os ocurrió youtube con vídeos inofensivos subidos todos por VEVO (guardián de la moral de las masas). Pero en vuestras putas manzanas no hacen más que salir bichos.

SONIK DRAWER 2017

CHAROL. LA BURBUJA ROJA DESPEGA.


 

Qué nombre más bueno para un grupo. Y si es de los 80, es un nombre perfecto. Moderno y femenino.

Charol tuvieron gran éxito con una canción, y eso suele sentenciar a cualquier grupo, como fue el caso. Hasta ahí ningún problema, la vida es así, no la he inventado yo.

El problema es que les acusaban de ser un invento de la discográfica. Probablemente fuera mentira, pero, ¿qué tiene de malo que una discográfica tenga una buena idea, para variar, por qué no podemos ver qué coño ofrecen en vez de rechazarlo antes de verlo por definición, como cualquier paleto cuando viene alguien de ciudad a contarle algo?

El grupo aún sigue en funcionamiento, así que tanto invento no era. No solo en su canción más famosa (“Sin dinero”), sino en todas las demás (mi preferida, “¿Dónde voy?”), ofrecían una imagen realmente impactante, y lo que es más importante, un lenguaje totalmente propio y personal.

También se les acusaba de estar cerca de los treinta años, o superarlos.

Sin comentarios. Bueno, un comentario: si hubieran hecho música hippie con treinta años o más, se les hubiera respetado, porque al inicio de los 80 los mesías hippies ya andaban talluditos, así que todo es relativo. Las masas – no solo las discográficas – condenan y ensalzan con más ligereza que el puto rey Luis XIV. Y hay gente que paga.

Y el talento, de cualquier clase, hay que promoverlo, no enterrarlo porque en el fondo veas algo peligroso en él, sino, ¿por qué vas a rechazarlo tan visceralmente?. Ése y no otro es el meollo del asunto. Personas sin talento y miedosas que deciden la suerte de los demás. Como el resto de la vida misma.

Pero muchas canciones de Charol existen, y se pueden escuchar y disfrutar, incluso después de tantos años. Ese es el triunfo, la posibilidad de que alguien recoja el tesoro donde tú lo dejaste.

No facilito enlaces ni nada que sea material estrictamente escrito porque, como dijo el sabio “un click y eres culpable”. Y además para no fomentar la borrega comodidad de las imágenes rápidas.

Pero Charol existen actualmente en myspace.

 

SONIK DRAWER 2017

 

EL MONSTRUO NUNCA MUERE


Me llamo Ralph Steam, pero se me conoce más por Vince Vancouver.

Me volví loco a los dieciocho años. No he despertado hasta los treinta y uno. El último recuerdo que tengo cuerdo es que todas las líneas desde mi niñez hasta los dieciocho años se alargaban y se fundían en una sola, cuando íbamos a hacer nuestra presentación para el público masivo. Iba a ser algo, si no especial, al menos grande. Como cuando los Plasmatics querían hacer su presentación en Europa volando un coche en el escenario. Unos retrasados mentales se lo prohibieron. Hubiera sido glorioso.

Entre los dieciocho y los treinta y un años, todo lo que tengo en la cabeza es como una brillante pesadilla. He visto a muchos amigos míos vivos por última vez antes de que el monstruo se los comiera. Sin demostrar siquiera emoción o ilusión mientras lo hacía. Ni siquiera voracidad.

El plato fuerte éramos nosotros. Desapareceríamos del escenario como en un truco de magia y seríamos reemplazados por hologramas que tendrían forma de corriente eléctrica. Cuando llegó el momento fue un desastre, la puesta en escena fue burda, hubo fallos, de pronto el escenario se quedó vacío, el público lo interpretó como una tomadura de pelo. Aquello acabó en una batalla campal. Avalanchas, bronca, peleas. Hubo muertos. Muchos artistas admiten que no hubo muertos en algunos de sus conciertos por pura casualidad, pero aquí los hubo. Vi cómo alguien extendía muy cuidadosamente una alfombra que cubría las escaleras que conducían directamente a los infiernos.

Detodasformaslacorduranuncahabíasidomifuerteynopensabaconclaridadcuando

 

SONIK DRAWER 2017

 

LOS RATONES Y JOE CREPÚSCULO


 

Joe Crepúsculo es un artista que tiene une extensa obra en su haber y goza de reconocimiento por parte de crítica y público.

En su último disco de 2017 figura la canción “Pisciburguer” que se puede encuadrar dentro de la más pura tradición de canción de verano descerebrada me ha pegado el sol en la cabeza y no pienso nada, mira qué tías, beber y a la piscina con los colegas.

Joe Crepúsculo ofrece más cosas en sus canciones. En otras.

Los ratones, allá por 1988 ofrecían lo mismo. Solo diversión, sin pensar. La diferencia es que éstos últimos solo ofrecían eso. ¿Y cuál es el problema? El resto lo puedes buscar en otros grupos.

Joe Crepúsculo peca de lo de siempre desde el inicio de la jodida generación indie allá por los 90, el amateurismo absoluto como bandera. Esas voces, esa calidad de grabación de estudio….

Eso sí, escuchar las canciones de Los ratones ahora es para sonrojarse. En aquel tiempo sonaba normal, pero en el siglo XXI, qué organillo, qué ritmo ska de todo a 100….

Fíjese en estas diferencias, que al final son todo similitudes, y dedíquese a disfrutar como un primate de ambas canciones.

 

Eso sí, lo de Los ratones como producto ya era el descerebro en sí mismo. Una neurona por una neurona es igual a una neurona.

La imagen estaba plagiada de Alex y Christina, pero musicalmente no tenían ninguna vergüenza (por ahora todo son ventajas).

“Guiris”, el primer single, ya amenazaba por donde iban los tiros. Pero lo mejor era la canción “Más fiestas”. Tiene todos los defectos que puedas imaginarte, pero una enorme virtud: es muy difícil estar de mal humor mientras la escuchas.

Solo este single les valió la grabación de un segundo disco, y cierta expectación a nivel nacional.

Además, por supuesto, era otro plagio, esta vez de la canción más famosa de Kortatu, sustituyendo “Todo este sábado me lo voy a pasar / privando en mi casa hasta reventar / ya estoy harto, no quiero salir más / siempre lo mismo, mierda de ciudad” por algo menos punk, tipo “Siempre estoy pensando que en la semana / hay muy pocos días para descansar / por si acaso me equivoco le pregunto a la gente / y el resultado siempre es igual / todos me dicen que quieren más fiestas / esto es España, esto no es Alemania”.

Es posible que creas que este es un artículo de coña, pero nada más lejos. Encontrar este tipo de canciones es una auténtica rareza. Es el punto exacto. Es exactamente una neurona, ni degeneración, ni coartada culta.

La degeneración vino en el segundo disco, cuando lanzaron como single una versión de “La chica ye-ye” que comenzaba “no te quieres enterar / que te las quiero tocar”. La popularidad bajó en picado y se disolvieron.

Pero ahí no acabó la cosa, casi siempre hay otra oportunidad, se cambiaron el nombre por “Más y Más” (- tío, como la canción de La Unión- (risas flojas de fondo)) y se lanzaron como dúo de música de baile, con la chica cantando en plan “yo seguiré bailando aquí para que tú me veas” y producidos por Julián Ruiz. Hombre, la idea da risa, pero el resultado era aburrido.

Espero que nadie esté utilizando más de una neurona y preguntándose qué conclusión se puede sacar de esto (que se puede, ya lo creo), y se dedique solamente a escuchar estas dos canciones “Pisciburguer” y “Más fiestas” como si tuviera una auténtica pedrada en la cabeza.

 

SONIK DRAWER 2017

 

EL SECRETO DE DEPECHE MODE


Como fan de muchos grupos, siempre me he sentido decepcionado al entrar en contacto con otros fans. No tenemos nada en común, a pesar de que creo que la actitud de esos grupos está clara.

Hay un caso macabramente exagerado: siempre me ha intrigado por qué los fans de Depeche Mode, en general, son tan estúpidos.

Hablo en general, siempre hay excepciones. Las individualidades son la esperanza. Que se lo digan a los superhéroes Marvel.

No me he tomado a la ligera esta observación como fan, y para demostrar mi genuina preocupación y compromiso con la causa, a lo largo de más de 27 años he elaborado un estudio sociológico del que en este preciso artículo presento mis conclusiones.

 

Depeche Mode tomaron su nombre de una revista de moda francesa. Al iniciar conversaciones con fans de este grupo, todos conocen este dato, es más, sus conocimientos son prácticamente enciclopédicos, conocen los detalles más nimios, personales y musicales, de sus componentes. En sus conciertos aparecen pintadas tipo “Martin is the sweetest perfection”, tienes que estar dentro de la secta para enterarte de algo.

Descoloca que en España, el rollo gótico no tuvo casi ninguna repercusión (Parálisis Permanente, Décima Víctima, y casi para de contar), sin embargo los fans de Depeche Mode, además de no conocer a estos grupos, empezaron con este rollo a partir de su disco más exitoso, Violator (1990). Por tanto deduzco que esto no tiene ningún bagaje cultural, el fabuloso mundo Depeche se reduce a ellos mismos, y como mucho me atrevo con The Cure. Es decir, no es una secta, es decepcionantemente superficial. A pesar de los conocimientos enciclopédicos.

La conclusión es descorazonadora, una vez más. En su mayoría no son góticos, son pijos. Yo los denominaría “Góticos o sea te lo juro yo mueeero por esto”.

Es otro ejemplo de que da igual la rareza, la pureza, o la complejidad de las flores que les des a los cerdos.

De la misma forma que la crítica siempre les despreció por hacer música con sintetizadores. Decían que eran Electrofunk de Fisher-Price y unas caras de niños bonitos sin nada que contar. Que para meterse en el mercado americano se vendieron poniendo una guitarra blues en “Personal Jesus”. Todas esas personas parecían obviar, para empezar, que la coda final del mismo “Personal Jesus” es un hito en la música electrónica, con esas luces rebotando en las paredes oscuras (me refiero a la música). También parecían obviar que pocos grupos tienen la personalidad de hacer un estribillo que diga “déjame verte completamente desnuda” (la canción “Stripped”).

De la misma forma, los fans ignoran que se han subido al carro de algo que desconocen aunque se sepan de carretilla la lección. Y que en 1990 les salvaba la absoluta inocencia con que profesaban su fe. Pero con unos tacos más encima ya no queda la inocencia, solo su propia religión elitista bajo el disfraz de Depeche Mode.

De todas formas, llevan con el piloto automático desde “Songs of Faith and Devotion” (1993), y eso enfría bastante los ánimos.

Pero antes, antes, sí que había motivos para hacer una secta alrededor de ellos. Los clips de Anton Corbjin eran artísticos. Eran algo más.

El bueno de Anton aprendió inglés para traducir las letras de Joy Division, e incluso hizo la película “Control” basada en su vida y milagros.

Con los vídeos para Depeche Mode definió imagen y actitud para nada adolescente. Uno entre muchos: el clip de “In your room” muestra el símbolo de algo que va mal, realmente mal (la bombilla desnuda) eclipsando cualquier otra imagen con su omnipresencia.

De esto puedes hablar con los fans de Depeche Mode, ya sean de los que molan, o de los gilipollas. Y eso es mucho mejor que hablar de fútbol o de política.

SONIK DRAWER 2017

 

BRUNO LOMAS


Una estrella del rock.

En el actual sistema vigente, además de premiar a triunfadores y castigar a innovadores, prima el beneficio. En cuanto no lo proporcionas, no interesas.

Hay grupos y personas que son respetadas aunque haya mucho tiempo que no sacan discos interesantes, Elvis (básicamente porque está muerto), Rolling Stones, Pink Floyd, etc.

Sin embargo no hay ni un solo caso en España en el que ocurra eso. Somos un país con cultura aún más baja que el sistema actual vigente, lo cual es para pensárselo.

Miguel Ríos posee una carrera musical digna de mención, pero nadie le perdona la megalomanía estúpida de “Bienvenidos”, y los conciertos con Ana, Víctor y Joan Manuel. En mi opinión era mucho peor ver a Elvis diciendo “Aloha from Hawaii” y cantando con boas de colores a putas viejas ricachonas.

Sin embargo Elvis es una leyenda. Merecida.

La potente voz de Bruno Lomas dejaba con la boca abierta a cualquiera, aunque te creas que ya lo has escuchado todo. Eso unido a su entusiasmo y su empuje, le convertía en un animal mítico, legendario.

Cantaba con auténtica furia, genuina, no impostada.

Bailaba con pasión. Sí, bailaba. Y te aseguro que sudaba masculinidad por cada poro.

Después de pasar por varios grupos, daba igual que pasara de la canción melódica para participar en el Festival de Música de Benidorm, hasta versiones de clásicos de rock. Su voz siempre salía airosa, no solo airosa, convertía cualquier canción en inolvidable.

Como canción melódica, tan de moda en los sesenta en Francia, España e Italia, la canción “Como Ayer” barre de tu mente cualquier otra en la que estés pensando.

Pero las versiones de clásicos rock eran una auténtica pasada. En “Irresponsable”, después de dejar claro que está completamente trastornado (en la mejor línea del mejor Elvis), con una potencia y pasión de no dar crédito, suelta “sé que loco estoy por ti, lo tengo que jurar por mi salud, oh, yeah!!!” que te arranca del suelo de raíz.

Había gente que se compraba sus discos porque prefería sus versiones a las originales.

Su último destello fue colaborando en el disco “Introglicerina” de Seguridad Social, en 1990, cuando estaban despegando para ser un auténtico grupo de rock, con su actitud punk bien dirigida y justo antes de “Furia Latina”. En su mejor momento. Su líder, José Manuel Casañ, decía que le iba a componer algunas canciones y hacerle un disco. Pero Bruno se murió.

Ahora nadie le recuerda.

En otro contexto, en otro país, sería una auténtica leyenda.

Aquí seguimos, despreciando los regalos y con el último disco de Melendi anunciado hasta en el Telediario.

SONIK DRAWER 2017

 

PREMIAR AL TRIUNFADOR Y CASTIGAR AL INNOVADOR


Aunque lleves más de diez años trabajando duro y siendo un auténtico mutante para adaptarte a las situaciones y a los tiempos sin dejar de ser tú mismo.

Aunque ya hayas triunfado.

Si te decides a innovar, serás castigado. Ignorancia que conduce al rechazo y al resentimiento.

 

Alaska, en sus distintas mutaciones, lleva unos cuarenta años en el negocio.

Sus canciones suenan. Fangoria es un grupo de éxito actualmente. Pero la innovación más audaz, original y creativa fue castigada, lo pagó caro, con una década de indiferencia y rechazo.

 

El último disco de Alaska y Dinarama era un despelote, acid house, mi novio es un zombi, fly acid fly. Lo presentaron en una discoteca, ni conciertos para ayudar al tercer mundo ni nada. Era un poco chochi, un poco simple, pero te partías de risa. Fue un gran éxito de público, y estaban ahí en lo alto.

Con todo ganado, desde la posición más cómoda del mundo, dieron un salto mortal, sin que nadie se lo pidiese. No en vano el primer disco de Fangoria se llama así, “Salto Mortal”, y en efecto, casi se matan.

Portada diseñada por “The Designers Republic”, autores de las alucinantes portadas de Pop Will Eat Itself, y que ahora se dedican a la arquitectura.

Alaska haciendo declaraciones irresistibles: “No voy a hablar de la movida ni a interpretar ninguna canción anterior a Fangoria. Imaginad que estoy muerta y tenéis que acudir a los archivos”.

Letras introspectivas, samplers en ocasiones irreconocibles, y eliminación de arreglos tradicionales sustituyéndolos por ruido como instrumento musical.

La producción más vanguardista que podía encontrarse en Inglaterra.

Compromiso creativo, cinismo, es un disco oscuro y a veces alegre, pero la alegría es siempre interior.

Es como decía Radio Futura, “La ciudad Interior”. Es como decía John Foxx: vamos a imaginar cómo sería el mundo si Estados Unidos nunca hubiese existido.

Es pop.

Pero no como lo entendía Andy Warhol, es una idealización de Warhol llevada a un nivel superior y hecha realidad.

El primer disco de Fangoria no tiene parecido con nada editado en España, ni antes ni después.

 

La recepción fue la que puedes esperar de un producto así. No pondremos eso en la radio, no entendemos qué están haciendo, Alaska ha perdido la voz (hay que ser gilipollas para que esa sea tu conclusión después de escuchar el single “En mi prisión”, la mejor letra jamás cantada por Alaska, de largo).

Pero que nadie se asuste, que nadie remueva el culo en su asiento. Las cosas han vuelto a su cauce, como debe ser.

Aquí no ha pasado nada.

 

SONIK DRAWER 2017

 

GIORGIO MORODER. A PASARLO BIEN.


El 22 de Julio de 2017 se dejó caer por Madrid un mito de la música.

Su aportación a la cultura del siglo XX es incuestionable.

Más que incuestionable, produce vértigo:

Productor de las bandas sonoras “Flashdance”, “Top Gun”, “El Expreso de Medianoche”, “Scarface (el precio del poder)”, del primer disco de Sigue Sigue Sputnik, los mayores éxitos de Donna Summer, y su sombra de colaboraciones se alarga hasta el infinito: David Bowie, Blondie, Kylie Minogue, Human League… y creador de estudios de grabación a los que acudieron los mismísimos Led Zeppelin y Queen.

Le corresponden tres Oscars de Hollywood, por “El Expreso de Medianoche”, y sus producciones para “Flashdance…What a Feeling”, y “Take my breath away” (Top Gun).

Vangelis posee un Oscar por “Carros de Fuego”, pero está mil veces más reconocido. La razón es muy simple: Giorgio Moroder hace música de baile.

Todavía estamos así.

Negar la influencia de Moroder en la cultura moderna es lo mismo que barrer a Bob Marley, The Beatles y Janis Joplin debajo de la alfombra. Pero no hay forma de meterles eso en la mollera a los que les gusta la “música auténtica”.

Cuando arrancó su performance en el Jardín Botánico de la Complutense, por un momento pareció que iba a cuestionar no solo la música de baile, sino la cultura tal y como nos la han vendido hasta ahora. Su “Love to love you baby” de Donna Summer con la cara lavada, remezclado y con calidad de sonido brutal te proyectaba directamente a la estratosfera.

Pero Giorgio no había venido a eso, solo quería pasarlo bien, y pinchar lo que le diera la gana. Desde el himno para el mundial Italia 1990 (horrenda canción) hasta “Despacito” de Luis Fonsi (gritos y abucheos entre el público).

Vino con su mujer, la cual hizo fotos del público hasta que se cansó, y declaró su amor por el fútbol (Juventus), reconociendo por tanto que el Real Madrid es el segundo mejor equipo del mundo, ante la absoluta indiferencia de un público mayoritariamente gay (en general suelen pasar del fútbol). Pero eso a Giorgio le importó un rábano, puso una canción detrás de otra con el “pom-pom-chunda-chunda” como sutil vehículo para enlazar sus éxitos, y se divirtió como el que más.

Eso sí, cualquier crítica se disipaba al sonar “From here to eternity” (único fragmento cantado por él en directo), la banda sonora de “Scarface” con la proyección de fondo de la escena ridícula, estúpida y mítica de Al Pacino y Michelle Pfeiffer bailando, y por supuesto “I feel love” de Donna Summer.

Cuenta la leyenda que con el aluvión de críticas que siempre tuvo encima, tenía que producir “I feel love” y no tenía ni idea de cómo hacerlo. Optó por los sintetizadores. En aquella época, si querías meter un sintetizador en una canción, tenías que contratar a un ingeniero, ya que esas máquinas diabólicas eran grandes como armarios y dificilísimas de manejar. Después de que Moroder diera instrucciones precisas al ingeniero sobre cómo quería que sonase, le dejó días para que programara la máquina. Cuando acabó el tiempo el ingeniero se reconoció incapaz de hacerlo, es más, la máquina de las narices se había estropeado e iba al doble de velocidad de lo normal. Aún así escucharon el resultado. Fantástico, nunca se había oído nada igual. Obra maestra por accidente, como tantas otras.

En el concierto, Giorgio solo tuvo una queja, para Daft Punk, que le llamaron – él creía que para trabajar juntos – pero sólo querían que les hablase de su vida y milagros. En la canción “Giorgio by Moroder”, la más moderna de su repertorio, mucho me temo no ha participado mucho.

Al acabar el concierto, la duda es inquietante

¿Acaso Giorgio Moroder no tiene ni idea de la importancia de su música, por qué no quiere revindicar su legado más auténtico y lleno de significado?

¿O más bien todo le importa un pimiento y la idea que quería transmitir es “pásatelo bien, que mañana podrías estar muerto, y a todos les importa una mierda”?

Desde luego, solo me puedo inclinar por la segunda opción.

SONIK DRAWER 2017

 

LOS BENEFICIOS DE UNA DICTADURA


The Sisters of Mercy, cuando empezaron, eran un grupo de amigos que se pusieron ese nombre por la canción de Leonard Cohen. Eran un poco tétricos, góticos, oscuros, pero al fin y al cabo eran un grupo de rock.

 

Pero Andrew Eldritch es un tipo excepcional. Eso no tiene por qué ser nada bueno.

Pero ya es algo, viendo cómo está el patio.

Cuando empezaron a tener algo de éxito, todos en el grupo empezaron a tener una vida sobria y ordenada para poder hacer las giras. Es lo que hace cualquiera con un mínimo de cordura.

Eso a Andrew no le parecía bien. Le parecía aburrido.

Hubo algunos cambios de formación, hasta que Andrew se quedó solo. Creó su propio sello, programó su propia caja de ritmos (Doktor Avalanche) para no necesitar a un batería. Se quedó con el nombre del grupo para él solo.

A todo el mundo le gusta la música, tralará tralará, pero hay muy pocos que estén dispuestos a dar su vida por sus ideas. A que toda su vida gire en torno a lo que tienen en su cabeza, su proyecto.

A eso se le llama consagrarse a algo.

 

Si te asusta, mejor puedes ir a bailar “Despacito” de Luis Fonsi en el chiringuito de moda a ver si arrimas la cebolleta. Es el sentido de la vida, ¿es que hay algo más?

En la canción “Under the gun” cuenta con la colaboración de la cantante de Berlín Terri Nunn, que con esa energía suya que te deja en el sitio, te pregunta de forma insistente si vives para el amor mientras Andrew de fondo deja caer palabras como si fueran billetes de cien dólares.

En el videoclip de “This corrosion” consigue que de igual si te gusta la canción o de qué época sea, el magnetismo traspasa la pantalla.

En “Doctor Jeep” mete un riff duro de guitarra y suelta imágenes como si fuera un zapping dirigido en el que tú no decides nada ante la avalancha de frases (imágenes). ¿Quién no ha sido víctima de eso? La cuestión es que depende de quién lo dirija. En sus manos, las imágenes frenéticas son piezas de un puzzle que significa algo.

Todo el mundo grita y tú sí que vales

Todo el mundo tiene un trabajo que perder

Aquí viene la radio de tu vida

Aquí vienen los terroristas

Hombres de negocios tarareando éxitos conservadores

 

Mientras tanto, en el Sheraton

Doctor Jeep canta y canta y canta

 

No te lo voy a explicar porque no serviría de nada

Si no tienes miedo a la soledad, puedes hablar así.

 

SONIK DRAWER 2017

 

MAD COOL: UN MUNDO FELIZ


El viernes 7 de Julio de 2017, el artista Pedro Aunión murió durante su actuación en el Mad Cool Festival.

Hay mucha información en la red sobre este hecho.

En el momento de su muerte sonaba “Purple Rain” de Prince, y la música se cortó de repente cuando se produjo la tragedia. Solo hubo un pequeño retraso hasta que los cabezas de cartel Green Day saltaron a escena, con Bohemian Rapsody de Queen sonando como intro.

Billy Joel Amstrong, cantante y líder de Green Day, en un comunicado correctísimo, declaró que no sabía nada de la tragedia, si lo hubiera sabido no habrían salido a tocar. Solo se les informó que saldrían algo más tarde debido a un problema de seguridad, algo habitual en los festivales. Nada más.

Cuando una persona arriesga su vida por algo que considera su trabajo y su arte se merece un respeto. Cuando pierde su vida cuando está sumergido en ese arte, no puede tratarse como un problema de seguridad.

Nos hallamos ante una perversión de “Un mundo feliz” de Aldoux Huxley, pero bastante peor de lo que imaginaba su, después de todo, inocente autor.

Seguro que nadie ha pensando en la pasta que supone devolver 45.000 entradas.

En una conocida emisora de radio se representó la muerte del artista, cortando “Purple Rain” para la ocasión para darle mayor impacto. A los dos minutos de acabar la narración, justificando que no se parase el show, como conclusión se dijo que hay que aprovechar cada minuto en la vida, porque nunca se sabe cuándo puede ser el último, y se cambió de tema con la misma soltura con que Paris Hilton se cambia de modelito.

Cuando Talking Heads y Esclarecidos decían “el cielo es un lugar donde nunca pasa nada”, estoy seguro de que no se referían a esto.

Todo debe ser rápido, la vida sigue, hay otros temas de actualidad. Y luego en el Telediario hablamos del tiempo, hace mucho calor, lo mejor es un chiringuito, ahora apetece estar fresco, durante diez minutos, con entrevistas y alguna tía buena en la playa.

En muchos programas es frecuente llorar, gritar, abrazarse, sentimientos a flor de piel. La voz, tú sí que vales, mira quién baila, todos los realities, ofreciendo espectáculos vulgares y zafios diciendo que es arte, todos llorando, abrazos y lágrimas, y caras temblorosas de la emoción.

Es todo una puta mentira.

El festival debería haberse cancelado. No es un punto de vista, es la única solución decente, y no mentir al grupo cabeza de cartel diciendo que hay un problema de seguridad sin especificar cuál.

La censura y manipulación en el mundo moderno ha alcanzado cotas más altas que en muchas dictaduras, lo que pasa es que no se puede protestar porque se disfraza de libertad. Eso deja a las protestas en fuera de juego.

¿Hasta cuándo vamos a fingir que todo da igual, en todos los aspectos de nuestra vida, que no pasa nada?

¿La cultura del miedo que nos inculcan desde la cuna tiene tanto éxito?

 

SONIK DRAWER 2017

 

CUANDO JESÚS ERA VULGAR


 

Un soleado día, un grupo de jóvenes ingleses fueron a veranear a España, y les extrañó bastante que hubiera tanta gente que se llamaba Jesús. Incluso era un nombre muy común. Lo unieron con el apellido más común inglés que se les ocurrió, y ya estaba.

Jesus Jones había nacido. Unos críos que solo pensaban en el skate y en pasarlo bien sin ninguna pretensión. Y ser modernos. En muchas entrevistas les preguntaban sobre el posible carácter religioso del nombre del grupo, y ellos se asustaban un poco.

Unos críos.

Mike Edwards era el compositor, cantante, y productor del grupo. Fan obsesivo de las nuevas tecnologías que, cámara en ristre, filmaba todo lo que se le ponía por delante. Eran tan enérgicos, les gustaba tanto divertirse y eran tan modernos, que tuvieron éxito. Cuando lo alcanzaron, seguían siendo tan críos que se mearon en los pantalones, por ello bautizaron su segundo disco como “Doubt”, dudando de sus posibilidades de éxito, inseguros ante las expectativas creadas.

Sin embargo, tenían la imagen, y el disco era como una meta-anfetamina, como un terremoto. La compañía de discos les exigía cientos de canciones, y ellos las hacían, incombustibles.

Éxito.

Vale, de acuerdo.

Y ahora, ¿qué?

Eso de que son jóvenes y pueden con todo siempre es mentira. Acabaron totalmente exhaustos después de la gira, y con problemas personales entre ellos.

Tiraron hacia la electrónica más vanguardista para su fantástico nuevo disco “Perverse”, su fusión personal del techno y el rock alcanzaba techos insospechados.

Pero, a todo esto, ¿en qué año estamos?

“Perverse”, su mejor disco con diferencia, con todo su rock electrónico sofisticadísimo apareció durante el auge del grunge. Crítica y público les crucificaron sin ningún miramiento. Además, coincidió con el divorcio de Mike Edwards.

A esto en mi pueblo se le llama estar en el fondo del pozo. Las ganas de divertirse sin ninguna pretensión se pagan muy caro a largo plazo.

Como ellos mismos decían, era como si miraran hacia adelante, hacia un futuro tecnológico lleno de posibilidades, y posible, y todo el mundo quisiera mirar hacia atrás. Usando como pretexto y manipulando la actitud de Kurt Cobain, el rock volvió a la edad de piedra, terreno más seguro y predecible para todo el mundo.

Jesus Jones se quedaron obsoletos, siendo los más modernos.

Para el vídeo de “The devil you know”, contaron con Zanna, artista dedicada en cuerpo y alma a su trabajo.

Visualmente, en cuanto a modernidad, provocación, y demostración indiscutible de que una imagen vale más que mil palabras, el vídeo no tiene nada que envidiar al aspecto visual del “Achtung Baby” de U2, y eso es decir mucho.

Pero todo daba igual, estaban sentenciados. Mike Edwards cayó en una depresión (espero que a nadie le extrañe), y tardó años en volver a componer. Para entonces ya no eran tan jóvenes ni tan modernos.

Pero al menos siguen cuerdos – “no nos gusta engañarnos, ahora ya no vamos a cambiar nada, estamos en el mercado de la nostalgia”.

Pero siguen teniendo fans, siguen haciendo discos. Otra semilla del diablo.

 

SONIK DRAWER 2017

 

HAY OTRO MUNDO EXACTAMENTE AQUÍ MISMO


No debía tener más de diez años. Mi casa daba a un cementerio. No era como en las películas baratas de terror, mi familia no se pudo pagar una casa mejor. Mi padre levantaba cargas con una grúa en el puerto y mi madre limpiaba casas.

Los funerales a veces se celebraban bajo la lluvia. Mi madre decía que cuando llueve el alma de los muertos va más rápidamente hacia el cielo.

Una vez vi cómo se excavaba un agujero para meter el ataúd. Sé que hay una palabra técnica para eso.

Había una mujer dando vueltas por allí, no se decidía a irse, ni a acercarse. Como aquella chica que comentan que tuvo un accidente de coche y herida mortalmente en la cabeza se encontró a un autoestopista y le dijo cosas de su vida de las que ni él mismo se acordaba.

 

Cuando era adolescente, a cada uno le da por una cosa, a mí me dio por tatuarme las piernas. Si me bajara los pantalones podrías comprobarlo. Luego me fui a estudiar arte a Tokio, con una beca, y me metí en el mundo del boxeo, miserable y rastrero, pero me atrae.

No tuve muchos amigos, no me adapto a las modas, y sólo me puedes considerar rebelde en el sentido de que no sigo la corriente ni represento ni potencio el sueño americano. Vivo al margen de lo que muchos consideran la vida real.

Uno de mis pocos amigos, cuando estaba realmente deprimido, iba un motel de carretera, donde todo parecía un puente entre pasado y futuro, donde parecía que se podían cambiar las cosas. Siempre me decía que nunca fue tan feliz como cuanto tenía su chica y su pistola.

Se suicidó en el hotel de una carretera solitaria, pensando en las despedidas suaves y en los paseos lentos bajo la lluvia.

 

SONIK DRAWER 2017

 

COMMENT SE MOQUER DU SYSTÈME EN TOUTE IMPUNITÉ. MANIPULATION ET COMMUNICATION


 

Quand on travaille du matin au soir comme un esclave, on a envie de rien. On a besoin de passion pour vivre. Pour survivre !

Les esclaves noirs chantaient du blues à la fin de la journée pour attirer les femmes. Primitif, avec des sons graves, droit au but parce qu’on a pas de temps. Malgré ça, subtil.

Le rock est plus explicite, expansif, il peut parler de n’importe quoi et même être intellectuel.

Dans la société américaine, obsédée par la répression de n’importe quelle rebelion, on essaie même de faire disparaître l´adolescence. Le film Peter Pan de Disney est la destruction du concept original pour le transformer en une fantaisie où l’on passe directement de l´enfance à la maturité, sans passer par la case adolescence. L’autre alternative c´est la mort. Toujours avec gentillesse et gaieté.

La manipulation peut être pathétique et provoquer des fous rires, ou dramatique et déclencher des tragédies.

Le premier cas a été l´apparition d´Elvis à la télé. C’était des années insouciantes, même pour les enculés. On a ainsi décidé que si on passait à la télé ce qui intéressait tant les ados, se perdrait tout intérêt. Il était interdit de filmer Elvis sous la ceinture. Le résultat fut catastrophique. Après que des millions de personnes aient confirmé ce qui avant était seulement une rumeur, les adolescents sont partis en vrille. Le prix a payer : des décennies de manipulation afin de rectifier le tir.

La pop est née pour calmer la classe ouvrière révolutionaire. C´est le fantasme d’appartenir à la classe moyenne.

La manipulation des masses est très délicate. On doit les traiter comme une personne un peu ivre. Le moindre faux pas peut rendre la situation incontrôlable.

Et c’est là qu’on commence à s’amuser : la manipulation peut être manipulable. Il y a des exemples hilarants:

L’étiquette “Parental advisory: explicit lyrics” qui va à l’encontre de la morale du pays est en fait ce que l’on recherche à l’heure d’acheter un CD. Comme ces pervers qui cherchent d’abord des films “interdits aux moins de 18 ans”, et après choisissent un film spécifique.

Au parlement britanique, a été dit que le groupe “Throbbing Gristle” était en train de détruire la civilisation”. Même le groupe, le plus anti-système, qui ne parle pas de politiciens, a trouvé ça amusant.

Une organisation appelée “Nsuk” se consacrait à identifier des chansons à tendance diabolique et envoyait un courrier à leurs auteurs afin de les rappeler à l’ordre.

À mon avis, “Nsuk” a tout à fait raison. La musique subversive dégage une énergie authentique.

Si cette énergie est diabolique ou pas, les gars, cela dépend d’où vous vous placez.

FENÊTRE et SONÏK DRAWER 2017

LA EVOLUCIÓN DE LAS COSTUMBRES


La ansiedad no hace que te sientas más vivo, sino más perdido. Aunque con tanto barullo a ver quién se da cuenta de nada.

Había una vez un tiempo en el que algunos días tenías tiempo para pensar, los segundos iban al ritmo correcto, y podías escuchar tu propia respiración. En esos casos es bueno tener un disco en el que puedas quedarte a vivir dentro.

Ayuda más que una sesión de coaching a ritmo descontrolado y alegre en la que se sueltan cosas, algunas pistas, pero nadie tiene ni idea de lo que está hablando en el fondo.

La Mode son un grupo mítico. De alguna forma se han quedado en la mente de algunas personas como si tuvieran una existencia alternativa, al margen de ésta realidad. Algunos los han visto tocar en sueños, sueños vívidos y reales.

La evolución de las costumbres es un disco en el que se habla prácticamente de todo. Abarca todos los aspectos de la vida y del carácter de cualquier persona.

Se habla de cine, de ciencia ficción, de política, del amor, de amores perdidos, de nostalgia, de la mal llamada modernidad, de las drogas, del porno, de los instantes que duran toda una vida. Se cita a Tristam Shandy. Se habla del valor de la música para sacarte del pozo, o para hundirte definitivamente en él. Se habla de los momentos a cámara lenta, que no significan nada para unos, y todo para otros “alguien deja caer una moneda sin saber que ha puesto tu tema de amor en la rockola”.

Las voces son impecables. Sin auto-tune.

En 1986 no había samplers, pero se samplea la sintonía del también mítico “Diario Pop”, de forma tan original que no hacían falta más avances tecnológicos.

El disco pasó totalmente desapercibido y provocó la disolución del grupo. Su único defecto fue que se publicara bajo el nombre de La Mode, y sin su líder de los primeros tiempos, “El Zurdo”. Si no estaba él, el grupo ya no interesaba.

La masiva estupidez provoca la existencia de joyas olvidadas como ésta.

Si a alguien le parece pretencioso que se hable de toda la vida, de todo lo que importa en la vida en un solo disco, debería de cuestionarse también si Bob Dylan tenía algo que decir o también es un puto pedante, porque en sus letras intentaba exactamente esto mismo, pero desde otro enfoque.

Las costumbres evolucionan para buscar el vacío. En contra de los instintos y la búsqueda de aventura, que intentan llenarlos.

SONIK DRAWER 2017

 

CÓMO REÍRSE DEL SISTEMA Y SALIR IMPUNE. MANIPULACIÓN Y COMUNICACIÓN.


Cuando trabajas como esclavo de sol a sol, no tienes ganas de nada. Hace falta pasión por vivir. Por sobrevivir.

Los esclavos negros tocaban blues al final del día para calentar a las chicas. Primitivo, con sonidos graves, al grano, que no nos sobra tiempo. Aun así, sutil.

El rock es más explícito, más expansivo, puede hablar de cualquier cosa, hasta puede ser intelectual.

En la sociedad americana, obsesionada con reprimir cualquier intento de rebeldía, se intenta eliminar incluso la adolescencia. El Peter Pan de Disney es una destrucción del concepto original para convertirlo en una fantasía en la que se pasa de la niñez a la madurez directamente. La alternativa es la muerte. Todo con amabilidad y sonrisas.

La manipulación puede ser desde patética e inspirar carcajadas, a ser dramática y provocar tragedias.

El primer caso es la aparición de Elvis en la tele. Eran años muy inocentes, hasta para los hijos de puta. Así que se decidió que si salía en la tele lo que tanto morbo daba a los adolescentes, se perdería el interés. Eso sí, se prohibió filmarle de cintura para abajo. El resultado fue desastroso. Después de que millones de personas vieran lo que antes era solo un rumor, los adolescentes sucumbieron a sus instintos más primarios. Costaría décadas de manipulación corregir este error.

El pop nació para apaciguar la furia de la clase trabajadora. Es la fantasía de pertenecer a la clase media.

El manejo de las masas es muy delicado. Debes comportarte con ellas como con una persona ligeramente borracha. Cualquier error puede hacer que la situación se te escape de las manos.

Y aquí es donde aparece la diversión: la manipulación también es manipulable. Hay ejemplos realmente desternillantes:

La etiqueta “Parental advisory: explicit lyrics”, lejos de contribuir a la moral del país, es lo que se busca para pasárselo bien al escuchar un disco. Como esos pervertidos que primero buscan películas calificadas para mayores de 18 años, y luego ya eligen alguna concreta.

En el parlamento británico, literalmente se llegó a decir que Throbbing Gristle estaban “destruyendo la civilización”. Incluso el propio grupo, antisistema hasta la médula y que rechaza siempre hablar de políticos, tuvo que reconocer que les pareció divertido.

Una organización llamada “Nsuk” se dedicaba a detectar canciones en las que se percibían frecuencias demoniacas, y enviaba cartas a los grupos involucrados como advertencia.

 

Pues bien, creo que “Nsuk” tienen toda la razón. A través de la música subversiva se libera auténtica energía.

Si la energía es maligna o no, amiguitos, depende de en qué lado estés.

 

SONIK DRAWER 2017

 

ANNIE LENNOX


Annie Lennox y su pelo naranja, como Jennifer.

 

Annie Lennox dando un golpe en la mesa con el puño, con el pelo en llamas y mirándote con esos ojos de alienígena, intentando explicarte algo importante que tú no puedes comprender porque llevas demasiado tiempo permitiendo que suministren mierda a tu cerebro.

Está delante de ti, pero es demasiado tarde, te lo pierdes, y te sigue mirando mientras sabes que te lo pierdes.

 

Un personaje de otra dimensión que puede permanecer hibernado durante 500 años, y cuando despierte seguirá llevando el diablo dentro.

Una chica capaz de ganarse el respeto y la aceptación de todo el mundo y demostrar que le da lo mismo. Hacer su disco menos popular, una caída a los infiernos a todas luces (“Savage”), y al cabo de dos años, dos largos años, hacer un videoclip de cada una de las canciones como si de una película se tratara. Diciendo a gritos que es posible en cualquier momento convertirse en quien tú quieras, si tienes la convicción y las agallas para hacerlo. Demostrando una capacidad de transformación y una personalidad que no he visto en tantas y tantas actrices guays ponme fea pero que se vea que estoy buena.

Al final no da lo mismo.

 

SONIK DRAWER 2017

 

DAMAGED PEOPLE


 

The money is for me.

Of course, I will share a little bit.

 

Inside you, you feel anxious, unbalanced, dependent

a vampire without aim, starving all the time

Sometimes is hard to take you seriously

 

Pay for it

Pay for it

Pay for it

 

Nuclear power advantages started with World War II

Information era started with Rodney King

very hard to take you seriously

 

Pay for it

Pay for it

Pay for it

 

SONIK DRAWER 2017

 

EL CIELO ES UN LUGAR EN LA MENTE. (Y EL INFIERNO)


Hasta puedes hablar con seguridad, dar la impresión de que sabes mucho, y estar más perdido que un pulpo en un garaje.

Richard Butler era el cantante y compositor de The Psychedelic Furs, e hicieron dos primeros discos con sabor agridulce. Las letras eran existencialistas y misteriosas. “Todo el mundo necesita un Dios, una mentira”.

Luego empezaron a desintegrarse porque algunos miembros del grupo querían seguir siendo poco conocidos, íntegros y extraños, pero Richard era muy bueno en esa vena misteriosa, y conectarlo con lo mágico podría abrirles las puertas al éxito masivo.

Así fue. Los pellejos psicodélicos demostraron de lo que eran capaces. A veces es necesario.

Sobre todo con el disco “Mirror moves”, aquello parecía un hechizo. El director Tim Pope, conocido por sus vídeos de The Cure, hizo su mejor obra cuando les dirigió una poesía hecha vídeo “Heaven”. Una declaración de intenciones introspectiva mientras está diluviando y la cámara da un travelling circular constante. No había vuelta de hoja, ahí te lo creías todo, se podría fundar una religión alrededor de esa canción / vídeo. En youtube lo puedes encontrar, y ahí da igual que todo esté fuera de contexto, en cuanto lo ves te absorbe como un agujero negro hacia otra dimensión.

En las ideas etéreas no hay fórmula, y la tentación es muy grande. El próximo disco prometía auténticas superventas, esa voz carrasposa que se te ha quedado porque te has portado muy mal en el pasado, pero aún estás vivo porque sabes algún truco de magia, era infalible. Así que Richard picó el anzuelo.

Hizo una nueva versión de su tema “Pretty in pink” para el rey de las pelis adolescentes de los 80, John Huges, para después declarar que no le gustaba ni la nueva versión ni la película.

Hizo un disco con un himno vacío, inflado con helio que en lugar de explotar, pinchaba. Heartbreak beat. Declaró que era la canción con la que más se identificaba en su vida. Promoción salvaje en las radios, canción más grande que la vida, bla bla bla. Un fiasco.

Los siguientes tres años se los pasó siendo víctima de sí mismo, con depresión, abuso de alcohol, y peleas gratuitas con todo el mundo.

Los últimos discos con repercusión – ya sabes, el mundo laboral siempre te da una oportunidad extra para demostrar que nada ha sido culpa suya – se llamaban “Book of days”, y “World outside”. No son melancólicos, sino desoladores. La canción “Until she comes” puede incitar tanto a la profunda reflexión como al suicidio. Lo siento, pero la recomiendo encarecidamente, es como ver algo muy hermoso totalmente destrozado.

Como todas las canciones, significa lo que tú quieres que signifique, pero habla sobre la adición a las drogas.

No hubo final feliz, si quieres un final feliz te puedes quedar a vivir en el vídeo de “Heaven”.

Ya nadie se acuerda de ellos, pero Richard aclaró que eso le importaba un pimiento, lo que le impulsaba a crear era la urgencia, la necesidad de hacer algo. Solo le preocupaba no perder el tiempo, una de sus citas favoritas era la de Martin Amis: “El tiempo es algo que hace que parezcas y te sientas como una mierda”.

SONIK DRAWER 2017

 

JOVEN, GUAPO Y ESTÚPIDO


Los indios creían que cuando te hacen una foto, te roban el alma. Eso es porque eran unos ignorantes, así acabaron.

El problema es que tenían razón.

 

Cuando haces una foto, ese momento es de la foto, no tuyo. Lo expresaban mal, pero intuitivamente sabían el meollo del asunto. De la misma manera, cuando haces una entrevista y pulsas el “rec” en tu aparato de grabación, el “rec” de tu cabeza se desactiva.

 

Es posible que sin querer, o sin saberlo, te estén revelando algo importante, pero como es una entrevista, lo pasas por alto, te fijas en lo literal, en lo que tienes delante de las narices. Como siempre.

Roger Daltrey, coautor de la Biblia mod “Quadrophenia” dijo que ser mod consistía en ser joven, guapo y estúpido. Desde luego, no conocía al líder de “Los Flechazos”, uno de los grupos españoles mod por excelencia.

Alejandro, a pesar de ser realmente joven, o precisamente por eso, cantaba, tocaba la guitarra, organizaba conciertos, concentraciones mod, fancines, clubes de mods, todo para reelaborar e idealizar los años 60, siendo plenamente consciente de ello. Reconstruir algo a tu estilo, como tú quieres que haya sucedido, hace que crees algo nuevo y personal.

La propuesta era radical como pocas, siempre fueron conscientes de que no habría evolución en el grupo disco a disco, lo cual los condenaba a largo plazo. Inmovilismo absoluto y grabando en lo que ellos llamaban “el sonido del futuro”, que era el “mono”.

Desde luego es mucho más radical que alguna gente que he conocido con berridos antisistema y estupideces varias, donde solo se esconde la envida hacia los que tienen pasta, jamás un mundo propio.

Los Flechazos metían en el estudio instrumentos que ya no se utilizaban en las grabaciones de su época, amplificadores de válvulas, órgano Farfisa, guitarra Rickenbaker…. Su primer elepé data de 1988, “Viviendo en la era pop”. A todas luces título muy poco punk.

Sin alardear absolutamente de nada dieron en el clavo. Lo que más asusta a los diseñadores de este sistema cruel y estúpido no es el ataque frontal, así morderás el polvo, y sólo conseguirás ser como mucho un héroe romántico y fracasado pensando en tu momento que ya ha pasado.

 

Te aseguro que lo que les asusta es que demuestres una absoluta indiferencia a sus códigos, a sus reglas, a lo que deberías dar valor e importancia, y te importa un carajo. Y exhibas tu mundo propio e incorruptible como el que pasea por la calle a comprar una bolsa de pipas.

Detrás de la canción “Suzette” no se esconde un grupo ñoño y facilón, sino algo que ya no existe, sólo en algunos suburbios de la civilización. Una auténtica filosofía de vida.

 

SONIK DRAWER 2017

 

ESCÓNDETE EN EL CUARTO DE LOS HUÉSPEDES


Germán Coppini es el hombre.

Bueno, no es el hombre, pero es uno de ellos.

Uno de los que le dio la vuelta a la tortilla. Dos veces.

 

Al principio todos éramos punks, entrábamos en los lugares solemnes, de respeto, y nos cagábamos en todo. Sólo había dos formas de que saliera una condenada canción, o algo que se le pareciera: ibas al mundo de las ideas y rescatabas alguna cosa, las menos de las veces, o intentabas copiar descaradamente algo, y te salía otra cosa completamente distinta porque no tenías ni puta idea de tocar.

Dime que no es divertido, venga.

 

Ser punk en Galicia a principios de los 80 era mucho más difícil que en el resto del mundo.

Pero ya sabes lo que pasa si te compras un coche con los colegas, todos quieren conducirlo. Aquello acabó como te puedes imaginar.

Corre el rumor de que algunas de las frases más célebres de la Historia de la Literatura están dedicadas a él (más vale ser punky que maricón de playa), pero no hay pruebas concluyentes.

 

Pero lo mejor fue cuando presentó la primera maqueta de su siguiente grupo, el que no lo viera es que tenía un problema grave. Hasta las grandes compañías y las pequeñas se lo pensaron seriamente y les contrataron, pero como pasaba siempre en este país con los grupos creativos, la magia se perdía en el estudio. No compares la primera maqueta con el primer disco.

Me quedo con su mejor momento, cuando dice con urgencia, completamente paranoico y en secreto – escóndete en el cuarto de los huéspedes – mientras Teo tararea de fondo el estribillo de la canción.

Hace que te sientas en otro sitio, como cuando no sabes cómo has llegado a ese estado en tu cabeza, pero piensas que todavía se pueden cambiar las cosas.

Ese momento justifica toda una vida de dedicación a la música, poeta prolífico aunque solo tuviera ésa canción.

 

El ladrón de Bagdad, Flechas negras, obras dignas de escuchar, hasta la versión de “cuatro rosas” por la que unánimemente se pedía su cabeza.

 

SONIK DRAWER 2017

 

CANTANTE DE ÓPERA (UA, 1982)


Solo tienes 3 minutos de su atención, para demostrar que eres alguien a tener en cuenta, alguien especial que merece la pena recordar.

Las personas como tú, precisamente por eso, ahí está, precisamente por eso, sois complejas, no puedes resumirte en 3 minutos. Tienes que llamar la atención.

 

Decide ahora

Pasivo, agresivo.

Desapercibido, carisma.

Soñador, brillo de cuchillo en la mirada.

Determinación, confusión.

 

 

Yo puedo ayudarte, pero tienes que cambiar algunas cosas. Sonrío, te doy tranquilidad, sudo confianza, soy de fiar, tengo la seguridad que a tí te falta. Es más fácil de lo que crees, porque yo puedo hacerlo fácil. Ponte en mis manos.

Sé algo que les deje fuera de lugar, no juegues a su juego. Algunos lo llaman conseguir la extraña alquimia, otros te dicen que cojas dos palos y hagas fuego. No es tan fácil, pero es lo único que importa.

 

No es el momento de remilgos, de esperar, esperar, esperar, el mundo está lleno de ellos.

Es el momento de tomar la iniciativa, usa lo que has aprendido, la clave de cualquier juego para no perder es no abandonar, se lo enseñan a los niños en las consolas.

 

Decide ahora

Dices la verdad o te lo inventas.

Preguntas o respondes.

Emoción o lógica.

Libertad o ley.

El camino trazado o el riesgo.

 

 

¿Es la decisión correcta?

Si

No

Ayuda

 

 

 

 

SONIK DRAWER 2017

ALL YOU NEED IS LOVE (LOVE, LOVE, LOVE)


Cada poco tiempo asistimos boquiabiertos a una nueva resurrección de una canción de los Beatles. Y ya puestos, del mito hippie.

Y ocurre lo mismo que si resucitas a una persona más de 30 veces.

El zombie resultante cada vez huele peor, está más deformado y podrido…, por favor, no me hagas entrar en detalles.

 

El mito hippie es atractivo, ya que no incluye obligaciones y ni cuestiones desagradables en general, nos gusta imaginarnos a nosotros mismos cantando “love, love, love” con esa dejadez y felicidad que proporciona un buen colocón ensoñador pensando en las flores y eso.

Unos chicos de Liverpool, que en un momento dado de la historia, resultaron ser creativos, y aportar algo nuevo. En su momento. En mi opinión, tanto musical como culturalmente, el mito Beatles está muy superado, ya no es válido. Ha quedado anticuado.

Un solo ejemplo, el “Sgt. Peppers” fue una revolución creativa. Pero solo en su momento y durante algunos años. Posteriormente ha habido discos más creativos… según opiniones.

También supuso otro cambio, los singles dejaron de ser tan importantes, pasaron a serlo los álbumes. También cuando entró en escena el sintetizador Moog parecía la coña en verso. Y luego el Fairlight, todos ellos anticuados hoy en día. En su momento ha habido grandes descubrimientos, hoy en día superados por la gran variedad de la que disfrutamos y se nos quiere privar, centrándonos hacia el camino que nos han trazado.

Es que salirse del camino siempre fue peligroso. El camino trazado es que los Beatles son el mejor grupo de la historia. Y los Stones. Y ya está.

Querer dar a los Beatles una validez universal es una estupidez. Es un burdo truco que los viejos utilizan para hacer creer (y hacerse creer a sí mismos) que hay una parte de ellos que no envejecerá nunca. Y si no te gustan los Beatles, es que no te gusta la música, ni la vida. Love, love, love.

 

El fabuloso mundo de los hippies no es más que la idealización de algunas personas de su propia juventud.

No hay nada malo en idealizar tu juventud (la verdad es que sí), si eso te ayuda a sobrellevar la vida adulta, pero es intolerable martirizar a todo el mundo con que lo tuyo debería ser el modelo a seguir, la verdad, y el sentido de la vida. Y lo que tú nunca conseguirás, porque lo conseguí yo, y es irrepetible.

Insoportable. Love, love, love.

 

No te hagas ilusiones, las resurrecciones de los Beatles seguirán indefinidamente, mientras la música exista. Es una costumbre, igual que cada poco tiempo salga otra peli de zombies.

Ya puestos, la versión de los Beatles que más divertida me resulta es el “Yellow Submarine” de Carmen Sevilla, que la convirtió en una marcha militar con minifalda vertiginosa al son de “amarillo submarino es”.

Brindemos con vino (le gustaba mucho a John y Paul), para que John siga revolviéndose en su tumba cada vez que una campaña publicitaria resucita sus canciones, porque mucho me temo que si resucita él, nos daremos cuenta de hasta qué punto le habíamos idealizado.

 

SONIK DRAWER 2017

 

 

ADAMSKILLER


Seal, antes de convertirse en un tipo elegante que se liga a modelos de alta costura, era alguien bastante extraño.

Después de dar palos de ciego durante años para hacer su propia música, empezó a frecuentar la escena de clubes en Inglaterra a finales de los 80. Eso sí que es dar palos de ciego.

Tenía algunas canciones, y un entusiasmo tal que le llevaba a saltar de la silla cada vez que podía convencer a alguien de que era bueno. Cuando grabó su primer disco se caía dormido de extenuación en el estudio y tenían que llevarle a casa. Es que creía que podía cambiar el mundo.

 

Seal era de esos.

 

Con su peinado lleno de rizos y adornos de plata, cristal y piedras, y normalmente desnudo de cintura para arriba.

En las entrevistas que concedía, estaba prohibido preguntarle a qué se debían las marcas de su cara. Años después se dijo, como versión oficial, que eran debido a una enfermedad de la infancia, pero se rumoreaba que estuvo en una secta que le obligaba a cortarse la cara con cristales.

Nada de eso parecía afectarle, el aura de peligroso y extraño al inicio de cada entrevista la aprovechaba para descolocarte y ganarte de calle con su tremendo entusiasmo.

 

Cuando existe cierta libertad creativa, las travesuras sin muchas pretensiones, solo para pasarlo bien, generan auténticas obras de arte.

Un buen día, el DJ Adamski, que había conseguido un éxito relativo con una canción alrededor de un riff de sintetizadores digno de Barrio Sésamo (“N.R.G.”), le dijo, también como travesura y poniéndole a prueba: “ésta es la base, ahora canta algo encima”. Seal cantó solo dos veces una canción que tenía desde hacía años, y la segunda versión se lanzó como single. Número 1. Hoy es el día en que “Killer” todavía suena moderno.

La misma travesura hicieron 808 State con Bjork, en su disco Ex:El. Bjork se limitó a improvisar un lenguaje inventado en “Ooops”, y todos se quedaron de piedra. La carrera de Bjork y la de Seal han sido muy duraderas en el tiempo, y como ves, el punto de partida ha sido exactamente el mismo.

Por supuesto, el segundo disco de Adamski se llamaba “Naughty”.

 

SONIK DRAWER 2017

 

LA CHICA DE LOS BESOS AFILADOS


Si la vieras al principio de todo, no te hubiera llamado la atención, tampoco es que tuviera una infancia traumática, o algo especial que contar. Pero lo tenía claro, quería ser una estrella del rock, o de cualquier cosa. Eso no significa que fuera a conseguir nada, claro.

Al principio fue necesario trabajar, pero también eso se puede pervertir y usarlo en tu provecho. Se las ingenió para conseguir empleos cada vez más sexys.

Veamos: camarera, secretaria, modelo, conejita de Playboy.

 

Cuando empezó a frecuentar compañías y lugares donde conoció a gente con diablos en las venas, las cosas se pusieron interesantes. Como aquel chico que se untaba mermelada de cacahuete por el cuerpo y se lanzaba al público para que la gente le lamiera.

No voy a mentirte, el CBGB era un lugar un poco guarro.

 

Entre berridos, intelectuales y brutos, ella fue capaz de ofrecer algo único, diferente. Llamaba la atención, tenía un grupo, con gente que componía buenas canciones.

Pero al cabo de unos años algo drástico ocurrió, y nadie pudo explicárselo. Las canciones ya no eran buenas, eran jodidamente buenas. El disco era irresistible (Paralell Lines), las melodías eran tan dulces, tan inocente, contagiaba tantas ganas de vivir y divertirse, te quedabas embobado.

Pocas veces el éxito mundial fue tan merecido. Hasta debutó en el cine en una película donde se metía a la gente cintas de vídeo en el estómago para modificar su conducta (Videodrome). Sí, como lo oyes.

Mundos distintos, ideas nuevas.

Pero no había fórmula, el que crea que tiene el secreto del éxito, es que está acabado. El declive fue tan cruel como brusco. Las canciones ya no eran jodidamente buenas, eran un chiste malo, sin gracia.

Se lanzó como chica en solitario, bueno, lo de siempre, un muermo, “French kissing in the USA”, apariciones de gran estrella que no tiene nada que decir, casi veinte años de penitencia dando tumbos.

Se acabó.

¿Alguien lo entiende?

Pues lo que ocurrió después se entiende menos todavía.

Desde el absoluto descrédito y pasados de moda como ellos solos, se descuelgan con otra canción irresistible. Un fogonazo de magia. “María”, imposible no llegar al éxito absoluto, otra vez.

Después, otra vez, nada.

Ya nos podemos morir tranquilos, queda demostrado que más vale aprovechar tu momento, porque te juro que no se repetirá.

Y tú no controlas nada.

SONIK DRAWER 2017

OJOS DE GATA


La educación es muy importante. Eso no se discute. Todo el mundo anda muy preocupado por la educación de niños y adolescentes. Y con razón. Pero no os preocupéis, que estamos en buenas manos.

El instrumento educativo más ultra-represor que existe son los medios audiovisuales, porque no puedes pensar mientras te educan. La televisión y los videojuegos.

Ahora me voy a referir a la tele, y demás medios de comunicación.

 

Hubo un tiempo en que se nos quiso educar para que comprásemos discos de Joaquín Sabina. Al final resultó que el bueno de Joaquín era bastante incómodo para la industria del disco, pero nunca he dicho que los que tienen la sartén por el mango sean inteligentes.

Lo que me molesta es que el ascenso de Sabina fuera a costa de Los Secretos.

En 1991, Los Secretos intentaban a toda costa mantener su estabilidad como grupo, después de varios desastres: muerte de dos baterías, abandono de algunos miembros, adicciones de Enrique Urquijo, catastrófico bajón de popularidad de su segundo y tercer disco…, y presentaron el que para mí era su mejor trabajo: “Adiós Tristeza”.

Les dejaron sacar dos singles (fantásticos “Y no amanece”, y “En el hotel del amor”). Al tercero se los comieron con patatas.

Debí escuchar veinte veces en la radio y en la tele esta escalofriante historia (juro que no la exagero):

La canción “Ojos de Gata” la empezó a escribir Sabina, y un día recibió en su casa la visita de los hermanos Urquijo, que procedieron a robarle la letra por todo el morro. A lo que vieron escrito le añadieron dos versos, y ya tenían canción. Pero Sabina no había escrito ni la mitad, y cuando la sacó él como single pudimos ver todos quién tenía el talento y quién era el parásito copión.

Valientes gilipollas. Todo por la pasta.

Con la misma sensibilidad que una sesión DJ de Paquirrín.

Solo para promocionar a su “artista objetivo” en ese momento.

 

Como mínimo me gustaría mencionar un pequeño detalle: desde el principio de su carrera Los Secretos versionaban temas de artistas muy minoritarios, canciones especiales que querían dar a conocer a los fans. Grupos como Mamá o Unidad Móvil hoy son grupos de culto en parte gracias a Los Secretos. Joaquín Sabina estuvo mucho tiempo relegado a esa categoría, y Los Secretos en esa época versionaban su canción “El túnel”. Incluso el mismísimo Joaquín declaró que le gustaba más la versión de Los Secretos que la suya propia.

 

¿Que si me da pena la quiebra de la industria discográfica tal y como la conocíamos?

¿A ti qué te parece?

No sé por qué ahora se me viene a la cabeza la canción de Siniestro Total “Bailaré sobre tu tumba”.

SONIK DRAWER 2017

 

¿PUEDE LA MÚSICA CAMBIAR EL MUNDO?


Venga, no me hagas reír. La música sirve para entretenerse mientras haces otras cosas. Los músicos de gran éxito y creatividad suelen ser yonkis o personas que meditan. ¿A que sí?

No hay ninguna relación entre un cambio real en el mundo y la música, por muy buenas intenciones que haya. ¿De qué han servido “We are the world” (USA for Africa), “Happy Xmas (War is over)”, y un largo etcétera, si no para hacer ricos a sus autores?

Para nada, lo que yo decía.

 

Algunos ejemplos que no significan tampoco nada (a bote pronto, hay muchos más):

Situación pasada: Crisis económica en la Inglaterra después de la segunda crisis del petróleo, mineros en huelga. Capitalismo salvaje (monetarismo económico).

Situación de cambio, revolución: Todo el punk y after punk de Inglaterra se deriva de esta situación, y se revindica la contracultura, la actitud insumisa, la introversión y definición de la propia personalidad (after punk) como medio para evitar que vuelva a suceder. Este fenómeno se propagó por todos los medios de comunicación masivos. A eso se le llama educación.

 

Situación pasada: En Granada había un puticlub llamado “El Rey Chico” que era habitualmente frecuentado por los señoritos en la época de Franco.

Situación de cambio, revolución: Después se convirtió en una sala de conciertos y un día por allí se dejaron caer Surfin´ Bichos. Algunas personas que asistieron salieron alterados y totalmente transformados en su modo de ver las cosas, y sufrieron cambios definitivos que les durarían el resto de su vida. Algunos a raíz de esa experiencia empezaron a tocar y formaron grupos, con nombres como los Niños Mutantes.

Esto no son más que casos puntuales, la suma de estos individuos no significa nada globalmente.

¿o sí?

 

Pero espera, falta lo más importante. Pensar en la visión general, lo que se ve, hace que te pierdas los detalles interesantes. El pensamiento periférico, minoritario, que aguarda su oportunidad. Todas las corrientes musicales interesantes se generan como causa-efecto de los problemas de las periferias, lo que se llama también “la cara B” de las ciudades, el hip-hop, el tecno, el blues, el rock. Vaya, parece que eso es el meollo del asunto, y el problema no se enfoca nunca de forma correcta.

En las periferias se encuentran minas. Ahí están, y siguen estando ahora mismo, esperando su oportunidad.

A veces son de las que contienen tesoros.

A veces son de las que te explotan en la cara.

 

SONIK DRAWER 2017

 

LOS ESPONTÁNEOS: LA VUELTA AL RUEDO


“Ritmo taurino, con jamón y vino”. Ya está. Eso es todo.

El sentido del humor es clave, y de vez en cuando las neuronas cero son muy necesarias.

El mundo tiene diez mil maneras de matarte antes incluso de que le digas cómo coño te llamas. Por muy auténtico que seas, por muy bueno que sea tu plan. Así que relajémonos un poco, al menos de vez en cuando. De lo contrario podemos acabar como Richey James, por poner el ejemplo de un tipo que tenía las mejores ideas, y la mejor forma de expresarlas.

Corría el año 1990, y Jaime Urrutia declaró que esa primera canción – “Ritmo taurino” – le gustó mucho, pero que las demás le parecían todas iguales y poco originales. Claro hombre, en eso consistía, juerga, desmadre, y pasarlo bien, nada más. Y nada menos. Aunque si buscas la canción más castiza del mundo, es precisamente de Gabinete Caligari: “Caray”. Prueba, prueba, no podrás evitar reírte.

Para rendir culto al descerebro, el segundo disco de Los Espontáneos, “A tutiplén”, es el mejor. La canción “Reventa” es lo nunca oído en este terreno. Aborda el apasionante mundo de la reventa de entradas en las plazas de toros, tema inédito en la música, por cierto. Cuenta la historia de un chaval cuya mayor ilusión en la vida es “ser reventa en La Plaza de las Ventas, reventa en La Monumental”.

Me parece perfecto.

Como las películas de Bill Murray en las que no paraba de decir paridas con el mayor desdén e indiferencia.

Defendamos la risa floja como alternativa temporal a este mundo caníbal e hijoputa.

Adelante, Bill, demuestra a qué me refiero:

  • Sería una imprudencia por su parte

  • Y no querrá que expongamos nuestras partes.

O bien cuando está discutiendo con el alcalde de la ciudad:

  • Oiga, que soy votante, ¿no debería mentirme y lamerme el culo?

(Extractos de la olvidadísima película “Cazafantasmas II”)

 

SONIK DRAWER 2017

TOTAL RECALL


 

The Sound son “el grupo maldito”.

 

Musicalmente, al mismo nivel de cualquiera de sus contemporáneos. Para mí, mejores.

Las letras no eran de inquietud adolescente, ni de fantasías tecnológicas tan de moda en los 80, nada de tonterías. Profundas y dramáticas.

Una de mis frases preferidas, en “New dark ages”: “desde los lugares más seguros vienen las palabras más valientes”.

Pero no consiguieron nada. Nada. Nunca.

¿Por qué? Porque no tenían la imagen adecuada, porque no decían frases para llenar titulares en las revistas. Porque no eran domesticables.

 

Adrian Borland cantaba muy bien. Y su personalidad era muy atractiva.

Su primer grupo, “The Outsiders” fueron los primeros en todo el Reino Unido en autoeditarse un disco. Eso es punk.

Luego, con “The Sound” se internó en terrenos más oscuros (post-punk), con resultados brillantísimos (“I can´t escape myself”).

Después de las buenas primeras críticas y nulos resultados comerciales, recibieron presiones de su discográfica para ser más comerciales. Por supuesto publicaron su disco menos accesible e introvertido (“All fall down”).

Cuando cambiaron de discográfica, el siguiente disco debería haber sido definitivo. Y lo es. No conozco a nadie al que no le guste la canción “Total Recall”, y mucho. A bote pronto, esto suele significar millones de copias vendidas. Esto ocurrió en 1985, y no ocurrió nada, nadie les hizo caso.

En 1987 Adrian Borland empieza a tener problemas psicológicos graves, en parte por la depresión ocasionada por la indiferencia de todo el mundo. Tienen que suspender la gira que les traería a España por primera y única vez, ya que su estado es un desastre: desorientación, desapariciones…

Después de la separación de The Sound en 1987, Adrian siguió con proyectos en solitario, luchando contra su enfermedad, hasta que la historia acabó en suicidio en 1999.

Prueba a escuchar “Total Recall”, con otra de mis frases favoritas “there must be a hole in your memory”.

Memorable.

 

SONIK DRAWER 2017

 

HONESTO Y MODESTO


De vez en cuando, hay que alimentar a nuestros demonios.

 

Debería ser fácil nombrar a tu grupo o cantante preferido, y debería ser igual de fácil nombrar al que más asco te da.

Como dijo alguien que se supone que es sabio, la elección de tus enemigos te define, así que debes tener cuidado al elegirlos.

Tampoco es para tanto, hombre. ¿A que no? O sí. Espere, usted lo que quiere es liarme.

 

¿Qué tienen en común Fito y los Fitipaldis, Los Suaves y Melendi? Es cierto que han hecho muchos malos discos, pero hay discos peores, musicalmente y en cuanto a letras, hay gente que canta aún peor y cuyas canciones son más desastrosas.

Entonces, ¿qué hace que estén en la liga de las estrellas? El concepto que tienen de la vida. No, es mucho peor, es el tono didáctico de “te voy a enseñar lo que es la vida”. Por ejemplo: hablando una vez sobre Los Suaves, me dijeron – una persona que ha estado en la cárcel sabe mucho de la vida, y te puede enseñar mucho con sus canciones.

A eso me refiero.

El ambiente de kalimotxo y los colegas, si yo te contara, estoy harto de todo tío, todo es una mierda. Todos los días igual, y las tías, qué quieres que te diga, es como todo. Harto de toda la vida currando para nada, otros se lo llevan todo. Yo solo quiero algo sencillo, mi churri y mis colegas, unas risas en el bareto de siempre, si yo te contara lo que he visto. Soy un tío legal, la vida es así, y hoy a ver si pillo cacho, o de lo otro, jaja, es como todo. Yo ya no me enfado, si no pasa nada, no es para tanto, con todo lo que he pasado, si te contara. Soy una buena persona, lo ves en mi cara, estoy lleno de buenos sentimientos, soy inocente. No te muevas mucho que estás bien en el barrio, aquí con los colegas y tu churri, las calles de siempre, tu sitio, no hay más, y el porro qué, ¿lo rulas?. Bueno tío, sin drogas, solo kalimotxo y cerveza que se sube a la cabeza, jeje. Un tío de verdad, buena persona.

 

Eso no es existencialismo, ni siquiera nihilismo. Es apología de la estupidez y la vagancia. Y es muy distinto, y es más despreciable cuanto más intenta disfrazarse de algo auténtico.

La posibilidad de cambiar las cosas, la contracultura, la necesidad de la pasión, del electroshock. Lo auténticamente oscuro, lo que sólo se sugiere, la magia.

Una chica sola en una ciudad enorme abrazándose a un libro de Stephen King como si fuera su Sagrada Biblia. Y para ella lo es.

A veces dan ganas de romper cosas. Y así debe ser. Siempre hay tiempo para ser un muerto en vida.

 

SONIK DRAWER 2017

 

GEORGE MICHAEL: HIS LAST CHRISTMAS


En el verano de 1986 se iba a acabar el mundo.

 

Se disolvían dos grupos fundamentales en el rock y el pop, Queen y Wham!, publicando singles en directo, respectivamente “Friends will be Friends” y “The edge of Heaven”.

Hay mucha diferencia entre Wham! y el resto de grupos pop de fans. La diferencia era George Michael, le gustaba a la cámara en los videoclips, a los chicos y a las chicas. Vamos, a todo el mundo. Además tenía talento, qué mas quieres.

Con su primer éxito “Wake me up before you go-go” se llevó de un plumazo al público adolescente femenino y al público gay, que renombró la canción como “Wank me up before you go-go”. Estaba incluido en su segundo disco de 1984, de nombre igualmente zafio “Make it big” (se refiere a tener éxito, claro, claro).

Queen se volverían a unir bajo tristes circunstancias, pero Wham! no volvieron, ni siquiera por la pasta. El bueno de George iba sobrado, el disco Faith en 1987 vuelve a ganar a cualquier solista orientado a las “nenas” que te puedas imaginar. Tanto comercial como artísticamente.

En 1990 se le ocurrió la feliz idea de luchar contra su multinacional Sony… y perdió. Como todos los que osaron hacer cosa.

En “Listen without prejudice”, se podía apreciar claramente el esfuerzo para ser tomado en serio, declaró mil veces que era su disco más sincero y personal. “Praying for time” es una pedazo de canción, con todas las letras, especialmente la letra. Pero se le criticó mucho porque para ser un disco tan sincero, no contenía ninguna referencia a su homosexualidad.

¿Seguro?, entonces la canción “Freedom” no sé de qué trata, ¿de la libertad para los presos políticos del Zaire?.

 

Es muy fácil criticarle. Facilísimo. Su carrera discográfica posterior, sus incidentes en los baños públicos, lo que quieras.

Pero no voy a hacerlo, porque es alguien que ha conseguido divertir de verdad y entretener a millones de personas, incluido a mí. Eso es más de lo que ha conseguido muchísima gente que conozco de primera mano.

Se murió en Navidad, cuando ponen en todos los sitios su canción más famosa. Ya que te mueres, que se vea que has dejado huella.

Le imagino en el más allá chillando “Freedom” a voz en grito, con coro de chicos como en la escena de Zoolander, cuando lavan el coche y suena “Wake me up…”. Pásatelo bien, chaval, te lo mereces.

 

 

P.D.

También estoy a favor del que falta, Andrew Ridgeley. Se casó con una de las chicas de “Bananarama” y le mola el surf.

Otro al que no le gusta nada divertirse. Su canción en solitario “Shake”, con su correspondiente vídeo censurado, es mejor que muchas carreras enteras de artistas aburridos que tienen el favor de no sé qué crítica.

 

SONIK DRAWER 2017

 

DECORE SU TIENDA CON MÚSICA


Si Vd desea dar a su tienda un aire distinguido, saludable, y a la vez retro (no se asuste, que está de moda), le recomendamos la utilización de vinilos.

Nos referimos a los que se pinchaban en tocadiscos cuando Vd era pequeñ@.

Qué alegría poder utilizar otra vez esos trastos inservibles y devolverles algo de utilidad, apúntese a la moda del recycling.

Con cuatro o cinco vinilos por, digamos, 200 metros cuadrados es suficiente, hay que ser minimalista.

El proceso es el siguiente: Usted tome al azar algunos vinilos, todos son iguales, así que puede elegirlos según la portada, y los sitúa en las estanterías junto a los productos que vende. El último grito en originalidad es sacarlos de las fundas y colgarlos de un hilo desde el techo… así giran un poco y se ven los surcos.

Anímese y llame a nuestros expertos, tenemos discos de todos los colores, los colocaremos a su gusto, y la clientela alabará el alarde cultural y el buen gusto de su establecimiento.

(Fin del anuncio)

Si Hanoi Rocks estrellaron su guitarra en la cabeza de un fan, enviándolo al hospital, y luego le denunciaron por romperles la guitarra, ¿qué se debería hacer entonces con este tipo de tiendas?. Acepto sugerencias.

También se pueden encontrar bolsos decorados con un vinilo pegado a ambos lados. He visto el primer disco de Sade, con su elegante y sensual “Smooth Operator” con los surcos rotos, pegado en un bolso para que la chica afortunada luzca la última moda choni del rastro de Madrid, todo muy barato y sin tener ni puta idea de lo que llevas puesto, ni de lo que significa. Ah es verdad, ahora significa otra cosa.

Peor.

Y una tienda en la que literalmente pende de un hilo la canción “1959” de The Sisters of Mercy. Si alguien se molestara en pinchar ese surco escucharía la frase “… and the wind blows wild again, do you feel the same?”, y puede que las entrañas le ardieran al recordar algo que debería hacer.

¿Como explicar el significado de algo que ya no vale dinero? Tarea harto difícil cuando intentan matarte con decadencia.

 

SONIK DRAWER 2017

 

NUNCA PRUEBES ESTO


 

La forma en la que se trata el sexo en la música masiva siempre ha sido lamentable. Dan más ganas de dormir que de …

Michael Hutchence decía que no veía nada provocativo en chicas en leotardos retorciéndose mientras parece que bailan.

 

Aunque al amigo Michael habría que preguntarle qué le parecía provocativo, ya sabes, se rumorea que cuando apareció ahorcado estaba haciendo algún jueguecito.

 

El vídeo “Taste it” es sexy. Mucho.

Se censuró aunque no aparecía nada explícito, solo se sugerían cosas. Todas escandalosas y extrañas. No se censuró solo por cuestiones sexuales, sino porque una cosa lleva a la otra.

 

El sexo vende, pero tiene algo peligroso y hay que aburguesarlo. Eso lo entiendo, pero tampoco hay que pasarse haciendo gala de mal gusto y aburrimiento sin precedentes. Por ejemplo, el vídeo “Work” de Rihanna (Feat. Drake), es tan provocativo como el tupé de Chikilicuatre. Y no es una comparación gratuita. Cuando lo veo, lo único que se me viene a la cabeza es a Chikilicuatre cantando “perrea, perrea”. Es posible que a alguna gente le ponga, pero es porque les han enseñado que eso es lo que tiene que ponerles.

Eso es un problema de identidad, y no sólo sexual.

 

A Bo Derek lo que le molaba en aquella famosa película era el “Bolero” de Ravel. Qué bueno, por lo menos eso tiene algo de gracia.

Y para qué vamos a engañarnos, al 80% de la población mundial en los años 80, lo que les ponía era el Heavy Metal. Esto echa por tierra cualquier teoría sobre gustos que pueda escribirse. Me doy por vencido (pero sólo durante un rato).

 

SONIK DRAWER 2017

 

PREDICANDO A LOS PERVERTIDOS


 

Sector 3. Son las cero horas, así que todo está en calma, al menos era así hace mucho. Ahora no.

Ahora la ciudad se iluminaba circularmente con esas malditas luces rojas. Martin salió de la casa negra y empezó a andar calle abajo.

Hasta donde él podía recordar, las luces rojas circulares servían para iluminar a la población por sectores, pero se decía que hace mucho tiempo habían servido para intimidar a las personas. En el fondo, ni siquiera se habían molestado en cambiarlo.

 

No había ningún movimiento, excepto el de las luces, todo el mundo estaba parado.

Mirándolas

Mirándolas como si fuera a salir un conejo de la chistera.

 

Hasta las cero horas, el sector se iluminaba por luz normal, y la gente realizaba sus actividades, pero a las cero horas la gente salía de su lugar de trabajo y se reunían para mirar las malditas luces. Así se sentían parte de la comunidad.

 

Martin se encaminó a la salida del sector. Terminal 5, controlada por IA nivel 8. La verdad es que nadie se había fijado en que él era el único que no gastaba su tiempo mirando las luces. A lo mejor los Cazadores de Cabezas sí se habrían fijado en él si supieran lo que llevaba en el bolsillo.

 

Martin sacó su visor, el que él había inventado, de su bolsillo….

 

SI TE ESFUERZAS MUCHO EN CONSEGUIR ALGO PARA LLEGAR AL CIELO, ESAS MISMAS COSAS TE PERSEGUIRÁN HASTA EL INFIERNO

 

… y lo tiró al suelo de un golpe.

 

  • Joder, ya podría haber inventado un puto mechero en vez de esto.

 

Tenía la impresión de que se iba a volver loco si seguía utilizándolo, pero a veces no podía evitarlo, por eso tenía que ir a ver a alguien para que lo arreglara o lo tirara, o hiciese lo que quisiera con él.

 

Claro, siempre podía tirarlo, pero en el fondo creía que podía servir para algo.

 

SONIK DRAWER 2017

LOS DÍAS OSCUROS Y SUCIOS


 

Hay más razones para formar una secta sobre Bauhaus que sobre H.P. Lovecraft.

 

En ambos casos, el mundo de los espíritus, las criaturas y sucesos extraños, y los pasos a otros mundos más inhóspitos y oscuros está presente.

Pero en el caso de Bauhaus, la creatividad y la coña que se aprecia en algunos casos es deslumbrante.

Sin desmerecer a nuestro amigo Lovecraft, que creaba esos mundos, en el fondo, por la misma razón que Bauhaus. ¿Cómo lo llamaba? La mediocridad de lo empírico… o algo parecido.

 

En este mundo que se dice real, la injusticia, el aburrimiento y el miedo a cosas prosaicas es a veces insoportable, es necesario crear algo distinto, aunque esté completamente pasado de vueltas. Eso lo hace aún más divertido, y ves que otros mundos son posibles, no solo éste que ha sido diseñado para nosotros por mentes enfermas y aburridas. El de nuestra realidad es un terror estúpido. Este es un terror sobrecogedor.

Morir agobiado por millones de bombardeos de personas vacías y mediocres de nuestra realidad, es mucho peor que morir a manos de una bestia sin nombre que no tiene tiempo.

Y en esos mundos, las mentes enfermas son enigmáticas e insondables, creativas y sobrecogedoras, imposibles de comprender pero atractivas.

Hagan su elección, señoras y señores. Porque morir, van a morir igual, que no se les olvide.

 

Entre 1980 y 1983, y con sólo 4 discos y una colección de singles que te deja en el sitio, Bauhaus han proyectado en el mundo de la música, pintura y literatura, una sombra más alargada que la del mismísimo Nosferatu en la escena en la que abre la jodida puerta.

Peter Murphy – frontman y vocalista – podía ser dulce, sentimental, cruel, psicópata paranoico, o directamente un ser de otro mundo, todo con la misma voz, y a veces todo en la misma canción.

Y para qué vamos a cortarnos ahora que lo tenemos tan claro: en “Stigmata Martyr” hay un exorcismo en directo, “The Passion of Lovers” da para una película, y de las buenas. Imposible no llenarse de energía y a la vez partirse de risa con “In the night”. Y qué me dices de “Dark Entries” y los furiosos coros del final.

 

Hablando de gente pasada de vueltas, Tony Scott dirigió la película “El Ansia” (The Hunger) con Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon, donde nada más empezar, los dos primeros se dan un festín de sangre y sexo (son vampiros, tienes que entenderlo), mientras Bauhaus tocan en el garito más oscuro y depravado “Bela Lugosi´s Dead”.

En mi opinión, el resto de la película es de relleno, pero esa escena…

 

Afronta la cruda realidad: Spotify y Youtube no sirven por sí solos para nada. Jamás vas a encontrar una playlist como ésta si no investigas por ti mismo, o alguien te da una pista.

 

SONIK DRAWER 2017

 

AMERICAN PIE (THE DAY THE MUSIC DIED)


 

A principios del siglo XXI, la industria musical cosechaba los mayores beneficios de su historia. Con un bajísimo nivel artístico.

Los números salían.

El bajo nivel artístico era necesario porque los artistas auténticos son conflictivos, está en su naturaleza. Solo un ejemplo: The Stone Roses cuando sacaron su fantástico primer disco.

Sin embargo, todo esto se puso en peligro con la piratería discográfica. Al principio solo eran personas que compraban aparatos para duplicar CDs y los vendían en mercadillos. Contra eso se podía luchar.

Cuando empezaron las descargas masivas en Internet, a pesar de la domesticación de Napster, todo había acabado.

Pero el periodo de tiempo que va desde las tostadoras de CDs hasta cuando la música se volvió gratis en Internet fue realmente cómico a la vez que interesante.

 

Los aparatos para duplicar CDs se fabricaban y vendían por las mismas multinacionales (distintos departamentos, por supuesto) que vendían CDs musicales. Por ejemplo Sony.

La contradicción evidente del capitalismo, el sistema fagocitándose a sí mismo. La búsqueda incesante de beneficios frena oportunidades de beneficio.

 

Después de esta clase de economía básica que no os van a dar en las decrépitas Facultades actuales, voy a divertirme un poco:

 

23/10/2005: Enciendo la televisión y aparece alguien con cara de muy buena persona:

“La música se muere, por favor, ayudadnos” (juro que esto es verídico).

Esta frase tan enternecedora, digna de “Verano Azul”, se podía oír frecuentemente en la tele y en la radio, medios todos ellos dominados por un monopolio que se estaba forrando a costa de chavales inocentes.

Es necesario aclarar este concepto antes de que se nos salten las lágrimas en la dirección equivocada. Matar a la música es lo siguiente: un cazatalentos de una megacompañía, descubre a un grupo-cantante realmente prometedor, ya sea sensible, poético, agresivo o violento, y le compra su arte a cambio de dinero.

Los grupos que no son famosos casi nunca son dueños de sus canciones, ¿crees que Antonio Vega era dueño de la Chica de Ayer?, pues no. El dueño de esa canción es la compañía de discos que la compró por cuatro duros, teniendo en cuenta lo que realmente vale, cuando Nacha Pop aún no eran conocidos. Eso explica la versión de Enrique Iglesias.

Bueno, a lo que iba. Luego obliga a ese grupo, o artista realmente prometedor a sacar un disco por año y le presiona y le presiona hasta que mata su frágil talento, hasta que empieza a hacer canciones mediocres y luego le da la patada y a buscar a otro. Eso es matar la música y lo hacían las grandes compañías que luego se enfadaban porque se pirateaban discos. Por supuesto, cuando comprabas un disco “legal”, la mayor parte del dinero se lo llevaban los chupatintas, el artista recibía una pequeña parte, la prueba es que los CD se rebajaron sustancialmente en los últimos años de la debacle, aún cuando la SGAE (Sociedad General de Autores) juraba y perjuraba años atrás que no podían bajarse.

El mismísimo David Bowie declaró que si bajaban los precios, reconocían que antes estaban demasiado altos.

Demasiado tarde.

 

Para ser justos, hay muchos artistas de talento que han declarado que sin los grandes contratos de multinacionales jamás podrían haber sacado sus grandes obras. Y hay buenas personas en muchas multinacionales que ofrecieron auténtica ayuda a artistas al borde del precipicio.

De todas formas, ésta polémica ya no importa, por eso la publico.

Ahora la industria musical no mueve ni de lejos las cifras que movía antes, y la música es una subdivisión del entretenimiento general. Mucho más rentables son los videojuegos y Netflix.

 

¿Alguien quiere abrir una tienda de discos o un videoclub?

 

SONIK DRAWER 2016

 

ESTÉREOS RECUERDOS


La segunda cosa que más me llama la atención de 1984 es que los viejos son totalmente incapaces de explicar cómo era el pasado.

Pueden contar anécdotas, pero no te haces una idea de cómo era la vida realmente en esos tiempos. Es la conspiración de la amnesia.

Así no tienes ningún mundo alternativo con el que compararte, al que aspirar, sólo este, y en éste reina el miedo. No vas a cambiar nada ahí debajo de la cama.

 

En el pasado la palabra “estrés” era prácticamente desconocida. Investiga las canciones que contenían la palabra “ansiedad”, y verás que se referían a otra cosa, no a lo que se entiende ahora por ansiedad.

 

Había programas por la noche.

Claramente personales. Ahí se podían descubrir a Les Luthiers, a Georges Bataille. Uno entre mil, el programa “Sobredosis de Papel”, donde se leían relatos y se ponía música. Todo peligroso y poco establecido, una vuelta de tuerca, algo que puede ayudar a que tu personalidad sea definitivamente distinta, única. La música, aunque conocida, sonaba distinto, una puerta a otra dimensión. Podías escuchar en el momento preciso “only you” de Savage, e imaginarte en una noria por la noche en una ciudad de pocas luces. Y sentir el vértigo.

 

Si ahora buscas en Youtube esa canción, verás que se encuadra en el género de “Spaghetti Disco”, y al ver el vídeo cutre-hortera no experimentarás esa sensación en tu puta vida.

 

Estéreos recuerdos es una canción de Objetivo Perdido, un grupo de Valladolid, muy influidos en esta ocasión por El Aviador Dro, a su vez influidos por Human League y Throbbing Gristle, entre otros.

A veces van a conciertos de Krafwerk y son capaces de cambiar su futuro.

 

SONIK DRAWER 2016

 

DOCTOR MUSIC FESTIVAL


Habíamos aterrizado en el centro de la arena, y nos creíamos los dueños de todo. Pero sin necesidad de tomar posesión.

El público iba llegando como gotas y el escenario se los bebía con ese sonido llegado de otro mundo. No necesariamente mejor, pero al menos distinto.

El sonido avanzaba como una negrura, hasta que los devoró a todos. Y allí estábamos nosotros, sonriendo satisfechos, cuidando de nuestras criaturas.

Cuando acabó, todos llevaban nuestra marca, reconocible si mirabas con nuestros ojos.

 

Cuando no tocábamos, nos tumbábamos boca arriba a mirar las estrellas, y nos sentíamos vulgares, como si la magia hubiera llegado bruscamente dejándonos sordos, y luego se hubiera ido, pasando de largo.

 

SONIK DRAWER 2016

 

A FLOCK OF SEAGULLS


Bandada de gaviotas.

Deben estar en el podio de grupos más horteras de los 80.

Esos peinados, esa forma de moverse, el Reino Unido entero siente vergüenza de que alguna vez hayan sido tan famosos.

Su última notoriedad a nivel masivo se produjo en 1994 en la película “Pulp Fiction”. Hay una escena en la que John Travolta y Samuel L. Jackson irrumpen en un apartamento pistola en mano, donde hay unos pijos horterillas. Apuntan al que tiene pintas más lamentables y más cara de idiota y le dicen – “You, flock of seagulls!”.

En la versión de la película en español, falló la traducción, como siempre.

 

Pero voy a defenderles: Ya que se les tachaba de superficiales por sus horribles vídeos e imagen, no voy a ser yo ahora superficial al juzgar a un grupo por su imagen.

En 1982 debutaron con su single “I Ran”, llegando al número 2 de las listas británicas. Una canción del montón, pero con sorprendente final en su versión larga con una guitarra sintetizada totalmente hipnótica.

Decididos a que se les tomara en serio, su disco de 1983 tuvo el clarificador título “Listen”, y para la primera canción tiraron la casa por la ventana. Todo el talento del que eran capaces, todo el misterio, y el mejor productor que pudieron conseguir, Mike Howlett, productor entre otras cosas de “Souvenir” de O.M.D.

Ya lo sé, también es el productor de “Tentación” de La Unión, pero hay casos mucho peores, por ejemplo, Nile Rodgers es el productor de “Let´s Dance” de David Bowie y de “Soldados del amor” de Olé Olé.

A lo que iba, el primer corte de la cara A del disco “Listen”, es una de las canciones más fantásticas, hipnóticas y que provocan estados de ánimo cuando te rodea que he oído en mi vida. “Wishing (If I had a photograph of you)”. El riff de sintetizador es increíble.

No mires los vídeos (o sí, si quieres echarte unas risas), pero mejor sólo escucha.

SONIK DRAWER 2016

 

PORTERO DE NOCHE


Mi habitación es mi historia negra de fracaso, de tan blanca que era solo se la ve negra. Y está decorada, por supuesto, pero sólo con unas cuantas fotos viejas de Chris Isaak y Alison Moyet.

La ventana es la única forma de comunicación con el exterior. Por el día tu puerta está abierta pero no sirve de nada. Cada noche a las doce es cuando sé que vuelves, pero la puerta está cerrada para mí.

 

Cada noche a las once aparece tu portero y exhibe sus llaves como si fueran una receta mágica.

Siempre tarareando la misma canción:

-Yo soy el que abre, yo soy el que cierra aquí

soy yo la única llave que abre tu puerta.

 

Escapas vestida de largo y el mundo tiembla a tus pies

Encuentras palabras que explican tu odio y tu sed

Cuántas veces has sentido el viento en la cara

Cuántas veces tú, y no ha pasado nada.

 

Tengo una enfermedad que se llama “nunca es suficiente”. Cuando hago cualquier cosa, siempre sé que debería estar haciendo otra, por eso nunca salgo de aquí, sólo para ver tu puerta cerrada de cerca. Sólo para imaginarme a ti y a mí dentro de esa casa con la puerta tan cerrada que nadie pueda entrar jamás.

 

Ni siquiera el tiempo.

 

Relojes de arena te alejan de mí

Sabores prohibidos de nuevo te acercan a mí

Cuántas veces has corrido en una mirada

Cuántas veces tú, y no ha pasado nada.

 

Yo soy el que abre, yo soy el que cierra aquí

Soy yo la única llave que abre tu puerta.

 

 

(Nota: Lo destacado en letra negrita es el texto íntegro de la canción “Portero de Noche” del grupo “Círculo Vicioso”, de 1986)

SONIK DRAWER 2016

 

MORGANA


 

Los pijos caen mal.

 

Por ejemplo, La Unión tienen en su haber algunas canciones muy originales y con mundo interior propio en los primeros discos.

En los primeros discos.

Sin embargo, siempre fueron odiados por gran parte del público por su procedencia de clase social alta.

Aun así, el primer ejemplo que te viene a la cabeza son los Hombres G.

A pesar de conectar perfectamente con el lenguaje de gran parte de los jóvenes en una época determinada (a eso se le llama portavoz generacional), siempre se les consideró pijos y poco más. Sin embargo, me resulta aburridísimo meterme en la discografía de los Hombres G, mola muchísimo más pensar en The Clash, con todo el atractivo que puede dar la clase obrera y ultraproletaria. Esa actitud salvaje llena de rebeldía sabiendo que el mundo es mucho más – y promete más – que lo que hay en tu barrio. Y el jugo totalmente insospechado que se le puede sacar a tu vida aunque jamás salgas del puto barrio y tu trabajo de currito te anule la personalidad, aun así se puede tener una personalidad arrolladora. Eso es magia. Driiiiiiiiiveee!!!!!

 

Morgana eran pijos.

Su antecedente en 1989 fueron Los Moluscos, cantante malote con greñas, y guitarras pijo-punk. Su disco se titulaba “Fuera”, y su single fue “cara culo”. Era bastante difícil de soportar, como puedes imaginar.

En 1994, se publicaba el disco de Morgana, todo un artefacto. Tecno, ruido, rock.

Se reclutó nada más y nada menos que a Augusto Algueró para colaborar en el disco. Por si hace falta decirlo, Augusto Algueró es uno de los compositores más importantes de este país, de largo. En los 60 compuso docenas de canciones que estarán en la memoria de todos para los restos. Solo un ejemplo: cuenta la leyenda que en un hotel en Argentina pidió que le subieran un piano a la habitación (subir un piano a una habitación??????), y allí mismo compuso de forma improvisada “Tómbola” para Marisol.

En los últimos años de su vida funcionaba solo a golpe de talonario, y así entró en este disco, convirtiéndolo en un perro verde como él solo dentro de la música en España.

La producción, a todo tren, sonaba moderna y perfecta, y el disco contiene dos canciones irrepetibles.

“Miedo” es una parodia de la canción del verano, con letra realmente original y más mensaje que en cientos de canciones de cantautores coñazo. Lo dicho, todo un artefacto. Eso de que digan “miedo” mientras parece que suenan sirenas de bombardeos aéreos…

Pero la mejor es “Bichos”. Las aptitudes y actitudes vocales del cantante son nulas, pero la canción mola que te cagas. Guitarras, guitarras, guitarras sabiendo lo que hacen, y diversión total.

Espero que hoy tú también tengas bichos en el corazón. Y actúes en consecuencia.

SONIK DRAWER 2016

 

JUGAR EN EL TRABAJO


Brujuleando por la red, me he dado de bruces con el siguiente artículo y sobre todo su infografia, que es muy buena mas allá de la idea que transmite.

“12 Reasons Why You Should Let Your Employees Play Games – Liberty Games Blog”

Clasifico este post en tecnología aunque no está estrictamente ligado a la misma, ni quiero comentar sobre esta, si no sobre la idea de eso que llaman “Liderazgo“.

No hace falta llevar 20 años trabajando, para haber tenido la oportunidad de aprender de nuestros jefes (o desaprender), de haber tenido la oportunidad trabajar con un líder que tira de ti, te impulsa, te motiva, hace que intentes superarte sin darte cuenta, se interesa y sobre todo de acompaña y te enseña.

Desafortunadamente, lo contrario también ocurre y no es infrecuente que la falta de liderazgo revierta en lo contrario de lo comentado anteriormente.

Vean la infografia. ¿en cuantas empresas que conocen ven viable que esto se pueda llevar a cabo?. Suena a práctica de un Google o una start-up de chavales que crean apps para móviles y se desplazan en patinete por una oficina diáfana y minimalista.

Desde luego, aplicar este tipo de “consejo” requiere de líderes seguros de si mismos que comprendan que el mayor rendimiento de un empleado, lo encuentran cunado está mas motivado y tiene mas razones para trabajar “feliz”.

Y confieso, que allá por el ’99 (a espaldas de nuestros jefes, que gustaban de copiosas comidas y tapete verde con cubata) mi compañero y yo, trabajando en el mundo de la programación, eramos capaces de comernos un bocata en tiempo record, con tal de no faltar a nuestra partida de Counter-Strike, dentro de nuestro horario de comida.

Que lo disfruten 🙂

Jamás me explicaré como nunca cuestionaron que necesitáramos las tarjetas gráficas que comprábamos, tan solo para ejecutar senntencias SQL […]

12 Reasons You Should Let Your Employees Play Games

LOS ROMEOS


Hace mucho, mucho tiempo, cuando hablabas de un grupo musical, todo el mundo sabía los nombres de algunos de sus componentes, al menos del cantante. En 1991, por ejemplo, la gente sabía al menos tres nombres de los componentes de Guns n´Roses, mucha gente sabía que el guitarra de Billy Idol se llamaba Steve Stevens… cosas así.

Ahí es donde quería llegar: la cantante de “Los Romeos” se llamaba Patricia. ¿Alguien sabe cómo coño se llama la cantante de “La oreja de Morfeo”?, ¿y el cantante de Keane?. Que conste que Keane me gustan (una canción), pero esto es un asunto cultural.

Hablamos de que ahora a la gente le importa un carajo una colección de discos, se educa para que lo importante en la música sea bajarte la melodía del anuncio de “Coca Cola” para tu nuevo móvil Samsumg Galaxy S7 que te J plus con cámara de 8 megapíxeles, e-moción y multimedia con los juegos más apasionantes. Joder, soy consciente de que parezco un viejo diciendo esto, pero es penoso que los críos que dicen amar la música no sepan qué disco o qué historia se esconde detrás de una canción, y en vez de eso se aprendan los nombres de los putos móviles que no les aportan nada, no les hacen felices, no pueden inspirarse en ellos, ni admirar ni odiar su carácter.

Ahora me siento mucho mejor.

Pero esto tiene que ver con lo que estamos hablando:

¿Sabíais que le libro preferido de la cantante de “Los Romeos” allá por 1990 era “Opus Pistorum” de Henry Miller?. ¿Sabíais también que el cantante/rapero de Limp Bizkit presume de no haber leído un libro en su vida?.

Pensad por vosotros mismos.

Su primer disco en 1990 contenía el single “Muérdeme”, y una de las mejores canciones escritas jamás en español: “Mi vida rosa”.

Sólo dos discos en su haber, después se los tragó la tierra. Pero ésa canción justifica la existencia del grupo con creces. Eso es auténtico Rock, no tienes por qué decir tacos. O sí. No tienes por qué gritar o hablar de odio o de amor. No hay una fórmula, en otras palabras: no hay reglas. Sólo tienes que tener personalidad y algo que decir. Algo muy escaso.

SONIK DRAWER 2016

 

CADILLAC


Este sí que es un tema controvertido. Veamos: ¿Hay alguien actualmente que se acuerde de “Cadillac”?, o todavía más difícil, ¿Hay algún fan de “Cadillac” en el siglo XXI? esta última pregunta me llena de curiosidad.

Jamás oiréis este nombre cuando algún borrego-manipulado hable de la “Movida Madrileña”, eso sí, es muy importante que al lado de Movida Madrileña se especifique ipso-facto que no existió, es mentira, que no os vendan la moto, que no, pero de eso ya nos ocuparemos en otro artículo.

Como decía, dentro de los grupos españoles que se recuerdan de principios de los ochenta en ningún caso está Cadillac, y es una pena. Lo que ha trascendido de aquellos años era precisamente lo que nadie escuchaba. ¿Dónde se oían “Gabinete Caligari”, “Mamá”, “Derribos Arias”, etc…? en ningún sitio, no eran conocidos en absoluto, sólo sonaban en una emisora, “Radio 3”, y en esa época (principios de los ochenta) recordemos una frase que ya no se recuerda pero que ilustra muy bien la hipocresía de los que ahora te venden la supuesta “movida”: resulta que Radio 3 era la emisora que sólo escuchaban “putas, presos y maricones”.

Así es amiguitos, en esa época ésa era la frase más repetida cuando se hablaba de Radio 3. Luego todos se han apuntado al carro, por supuesto, pero en aquel tiempo se escuchaban otras cosas, ésa es la verdad, así que seamos justos. 

Se escuchaba “Cadillac”. Bien es verdad que en el cajón de sastre que eran los ochenta cabía de todo.

Por ejemplo, escuchando la radio al azar durante una hora en los ochenta podías oír por este riguroso orden y sin cambiar de emisora a (agárrense, por favor): Rafaella Carrá, Depeche Mode, Juan Pardo, Kraftwerk, Julio Iglesias, La Mode, Radio Futura, La Trinca, Human League, Miguel Bosé, Puturrú de Fuá, Peter Gabriel, y Victor Manuel. Esto explica claramente el trastorno psicológico que sufrimos los que oíamos compulsivamente la radio en aquellos días. 

Volviendo a lo que nos ocupa: “Cadillac” empezaron siendo un grupo de sintetizadores muy pop, lo que estaba de moda en esos años. Cantaban en inglés y en español, eran muy comerciales y cayeron en picado en poco tiempo… ya, pero se les cogía cariño. 

Empezaron muy bien, su mayor éxito fue su primera canción “Llegas de Madrugada” que data de 1982. Innovadores, con muchas ganas, ingeniosos, refrescantes. Menudo sonido para un grupo español. Todos creían que triunfarían en Inglaterra como mínimo.

No pasó nada de eso, por supuesto.

Esa era la lástima, un grupo con muchísimo potencial que no acababa de despegar. 

“Soy un soñador”, buena versión, pero se esperaba algo más. En 1984 lanzaron su siguiente éxito (mucho peor y con mucho menos éxito): “Arturo”. Ahora viene otro momento controvertido, y es cuando defiendo que ese single era bueno: una canción cuyo estribillo es “Arturo, no seas duro”, no es buena, de acuerdo, pero es divertida, y en los tiempos que corren, cuando parece que los medios intentan matarnos de aburrimiento, se agradecería escuchar algo así. 

Pero siguieron cayendo en picado, desde la primera canción hasta la última, en implacable línea descendente, hasta el terrible final: representaron a España en el Festival de Eurovisión de 1985 con la canción “Valentino”, y por encima quedaron en los últimos puestos. Después de eso nada más se supo. 

A finales de los 80 hubo un grupo español, “El Golpe”, que recordaban a los “Cadillac” de los buenos tiempos, si os acordáis de la canción “Nos queda la noche”, sabéis a qué me refiero. Pero a ese grupo le pasó lo mismo aunque afortunadamente a pequeña escala.

 Odio dar consejos, pero sería mejor que emplearais vuestro tiempo en buscar estas joyas de la música de nuestro país en vez de compraros el recopilatorio borrego de los 80 que os intentan meter por los ojos año sí, año también.

SONIK DRAWER 2016